正文 第九章.一
恨人间，情是何物，直教生死相许。
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，别离苦，是中更有痴儿女。
君应有语。渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去？
——元好问《摸鱼儿》
想人生最苦离别，
可怜见千里关山，独自跋涉。
似这般割肚牵肠，
倒不如义断恩绝。
虽然是一时间花残月缺，
休猜做瓶坠簪折。
不恋豪杰，不羡骄奢，
自愿的生则同衾，死则同穴。
——王实甫《西厢记。第四折。折桂令》
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，旧的一年记录完我三十岁时的情感历程，便又急匆匆地奔向了遥远的未来。
在时间的长河与日月的轮转里，我们这些红尘俗子，永远只是一个后来者和追随者，我们背负着沉甸甸的往昔的记忆，满载着沉重的明日的希冀，又向新一年的征程迈出了自己的步伐。
太阳依旧准时升起，而在我们这个小小的家庭，我永远是第一个迎接它灿烂笑脸的人。
望着酣睡着的林虹和圆圆，我脸上溢满了幸福的笑意。我抓起孩子胖乎乎的手，放在自己满是胡茬的脸上轻轻地摩娑着。我又望着林虹恬静的脸，内心充满了感激的喜悦——感谢她为我生了这么一个可爱的女儿。
当初不想要孩子，现在却又那么地疼爱她，生怕她受一顶点的委曲，人真是不可思议呀，人大概永远在矛盾中挣扎。
孩子又给我的创作带来了新的灵感，孩子纤尘皆无的心灵世界，会给人以更多的思索……
我大概属于那种创作热情亢奋，精力充沛而又多产的画家吧。我的笔一直停不下来，我的心灵世界始终徜徉在艺术的境界里。当我画完《花间集》四十幅作品后，视线再一次转向男性世界——专攻水浒英雄。当然，红楼梦女性人物也在紧张的创作中。但是对现实女性的创作却停了下来。当翁逸突然闯入我的生活后，她再一次唤醒了我对母爱题材和现实女性题材的锺爱。
女性是我心灵世界里一道闪亮的光。她们不仅仅代表了对我情感上的滋润，也是我灵魂皈依的一种象征。她们可以抽象成一种不可言说的光彩或旋律，可以具体成一个美好动人的形象。也可以是一种哲理，也可以是一种看不见的力量。
翁逸华的出现，就仿佛是突然的一道闪光划过了我心灵的长空……
该发生的必然要发生……
该来的，一步步会走近你……
五湖咖啡屋一次匆匆的相会，掀开了我生活新的一页……
还是又去了，一个人，谁也没带。
去了，无非是想见到她。
也盼着她再一次请教美术上的问题，探讨有关凡。高的事情。
可是，她仿佛又突然失踪了似的……
我又坐在了那天的雅阁里，还是牙买加蓝山咖啡，还是那一幅《满天星斗下的罗纳河》，只是那朦胧的背景音乐，在我的要求下换成了根据《暗香》改编成的轻音乐，曲子是用十二孔陶笛吹奏的。
我一个人静静地听着乐曲。
一个声音传入耳鼓——回答侍者询问的声音——那是翁逸华的声音，一点不错，千真万确。
我的心跳加快了，但我还是走了出去，很洒脱地笑着说：
“你好，翁女士，来这儿休闲吧？这里的魅力，就在于让人一次就忘不了，来了还想来。来，里边坐，今天我请客。”
翁逸华一脸惊讶，随即脸上就绽出爽朗的笑意：
“呀——这么巧，我刚去图书馆查阅了一下凡。高的数据，有点累，就来坐坐。
我：“给你来杯夏威夷可纳吧。”
翁逸华：“谢谢。”
我：“凡。高的创作有进展吗？我可以帮你什么？”
翁逸华：“只是在编提纲，在查阅资料，离正式创作还早呢。遇到问题，我肯定要麻烦你的，呵呵呵……”
我：“你听，这支曲子是根据你的《暗香》改编的，比歌曲更有感染力。我很喜欢听它。”
翁逸华：“是的，是我最喜欢的十二孔陶笛吹奏的。改编成轻音乐，就有了一种朦胧的艺术效果。原歌曲配上歌词，就把情感定格了，而艺术的魅力在于朦胧的诗意，表达的太确切就缺少了韵味。”
我：“的确，太写实的东西往往缺乏艺术感染力。艺术的美就在于那一份永远说不清道不明的模糊性与朦胧性。这支曲子用十二孔陶笛吹奏更有表现力。”
翁逸华：“方先生最近的创作很忙吧？”
我：“哎——从童年忙到现在，现在就忙的更厉害。有时感觉实在太累了，无可奈何啊，艺术让人着魔，它在滋养人，也在摧残人……”
翁逸华：“怪不得你年纪这么轻，就取得了这么大的成就。你的画我在美国的一个华人收藏家那里见过。”
我：“自小在外祖父和外祖母的督促下，就养成了勤奋的习惯，闲不下来，总感觉什么都想画。”
翁逸华：“我有你这么勤奋就好了。”
我：“你的成就也不俗啊，出版了十多部小说，畅销华人世界。”
翁逸华：“可大多数作品，经不住时间的考验，只有那部《大爱无边》还比较让我满意。”
我：“我读了后，感觉有你的影子。虽然我对你的经历不是很了解，可从报刊零星的介绍上看，与你的经历有一些相似。”
翁逸华：“是的，艺术作品，往往会打上作者的烙印。比如你的作品，很明显地看出你的内心世界。最近，我把你出版过的画册都买来阅读了一遍，很感人的，涌动着强烈的悲剧意识。”
我：“特殊的际遇造就了我的这种风格。虽然我表面很洒脱不羁，很乐观向上，也比较外向，但心灵世界却有着唯美的悲情意识。家庭的遭遇决定了它的方向，而艺术更加把它推向深处去。艺术会让人活得精致，但这种精致中必然染上忧郁哀愁的色彩。几乎有一个不争的事实——就是，美的极致，不是带着大笑的美，而是蕴含着眼泪的美，顶多再添点微笑而已。”
翁逸华：“很抱歉，方先生。我的话题把你带入不快乐的情绪之中。换个话题吧。”
我：“哈哈哈……没关系，我们是在谈艺术，艺术不外乎悲剧和喜剧，难免的。多交流，多探讨益处多多。以后——不要称我方先生，直呼名字，这样会让气氛随意而自如，太庄重了让人累。人生难得是随意，人在这大千世界本来就活得很疲倦了，何必处处庄重，时时严肃呢。能放松就放松，能自如就自如，你说呢。我——也不再称呼你翁女士，而称你翁逸华，可以吗？”
翁逸华：“呵呵呵……好呀，你真是爽快人，我也是爽快人，随意的人生才不失洒脱。中国人其实活的很沉重，缺少幽默感，人需要用幽默的智慧来生活。幽默——是一种生活的智慧。来——咱们以咖啡干杯。”
两只精致的杯子碰在了一起。
我：“你的陶笛吹奏很有造诣，把《自由还乡》的意境演绎的淋漓尽致，把人带入了纯美的艺术境界。”
翁逸华：“我从小就喜欢吹陶笛，是父亲教我的。父亲虽是大学英语教授，可算得上是一个陶笛演奏专家。我用的那支就是他的遗物。二十年来，他陪伴我走过了世界许多的国家。其实，在你是个中学生时我就认识你了——是在那次金秋交响音乐晚会上。你那时留着黑黑的长发，一脸的孩子气，瘦瘦的，个子已很高了，在晚会上为你外婆的《彩虹之歌》做钢琴伴奏。当你们一家三口人站在灯光璀璨的舞台上，你当着上千的观众，把那两幅《泪光中的微笑》、《舞台上的外婆》献给外婆时，气氛达到了高潮，掌声雷动，好多人感动的流了泪。我当时真的流了泪——为你们这一家人那种爱的甜蜜，为你的那一份纯真的爱心。那次晚会之后，我就出国留学去了。而那首《自由还乡》从此就与我结下了不解之缘。这十几年来，它和父亲的那支陶笛，一直是我形影不离的东西。想家时我吹它，忧郁时想吹它，愁闷时也想吹它。这支曲子它早已飞出国门，传遍了五大洲，成了一支经典的怀旧曲子，是人们追忆似水流年的一杯醇厚的酒。在金色大厅我听过它，在悉尼歌剧院我听过它，在巴黎歌剧院我听过它，这说明，人类对真善美的向往，人类对故国家园的怀念是永恒的，它超越了国界与种族的隔阂，把人的心灵凝结到了一块。一直，我非常崇拜你外婆，非常羡慕你们这一家人——这么一个不非凡的艺术之家，你们把自己的才华，把自己的作品，把自己的青春都奉献给了艺术……”
我：“我的亲人都是搞艺术的，他们身上的确有一种非常执着而刻苦的献身艺术的精神，他们都是至情至性的人，他们在艺术的薰陶下，致死保持了一个艺术家的那种纯真与赤子情怀。他们一个个先我而去，但他们的精神却是立在我灵魂上的一道庄严的纪念碑。我一直在鞭策自己，要刻苦，要勤奋，要用成就来证明自己，要用成就来给这个家庭添光加彩。我也不允许自己在红尘的污泥里染上一身的铜臭与市侩气。我想，艺术是沟通人类良知与心灵的桥梁，没有了艺术，我不敢想像，这个世界会是什么景象。艺术的极致与宗教是相通的，它把人类带向了真善美与纯净的理想境界。而艺术家……太苦了，就象凡。高，他用不到十年的时间创作了八百多幅油画，和几乎同等数量的素描，还有给弟弟的大量真挚感人的书信，这种惊人的劳动是常人难以负荷的，而他居然在那样贫寒，有时甚至是三餐不继的悲惨状况下完成了这种伟大的创作。难怪他最后精神崩溃自杀而死，终年仅仅三十七岁。可悲呀……他的这种精神，常常让我感动的想流泪，也是我在忧愁烦闷时的一种强大的精神力量。”
翁逸华：“一切伟大的艺术家都有着强烈的殉道精神，没有这种精神，人类的历史长河里就不会树起一座座精神的和艺术的丰碑。他们就象海上的灯塔一样，永远为启航的人照亮黑暗的前路。他们永远值得后人仰慕——致敬。凡。高就是这样一位令我感动，令我敬仰，令我怀念的伟大画家，过去读他的传记，我流过不少的泪，他一直萦回在我的记忆深处。现在，我渴望用自己的一支笔亲自为他树碑立传。我不想把这本书写成一般意义的评传，我想以小说的笔法，塑造出他栩栩如生的形象。这要比评传难写，我感到自己又迎来了一场挑战。”
我：“艺术需要挑战，人生也需要挑战，祝愿你迎着挑战再去搏他一回，我盼着你的书早一日写成功，到时，让我们共同来祭奠这位伟大的悲剧艺术家。”
她兴奋地伸出了手，脸上焕发出了动人的光彩。我的眼前再一次浮现出罗塞蒂笔下那位抱着竖琴的女子。
我伸出手，握住了她白晰而修长的手指。
她的手上并没有戒指，和外婆和妈妈和林虹一样的癖好——都不喜欢戴戒指。她们说，戴戒指有一种戴枷锁的感觉。这种癖好自然从小感染了我，我一直觉得戴戒指不美，男人戴戒指更难看。
翁逸华：“呵呵呵……有你的鼓励，我就有了勇气。我的朋友大多是搞文学或音乐的，也有不少工商界的，但美术界的朋友，你是第一人，所以，要想写好这本书，你是少不了要经常麻烦的，我想从你身上了解画家的生活与心态。”
我：“下次见面，我会给你送一件礼物的，我想你会喜欢的。哈哈哈……”
翁逸华亮晶晶的眼眸闪出一道欢快的光。
翁逸华：“可以提前告诉我吗——还是让我先猜猜——一定是一幅画吧……或者是凡。高的有关资料……呵呵呵……”
我脸上溢满了轻快的笑意，此时此刻，感觉很轻松很爽朗很幸福。
我：“不说为好，暂时保密……”
翁逸华坐上了计程车，刹那之间消失在了长长的车流里……
我站在人行道上，望着车远去的方向，半天禁失了神……
翁逸华带着母亲回到了T市的家，母亲在北京住不习惯，隔一两个月就要回去住几日。翁逸华深深理解老人家的心情，即使她再忙，每次都满足老人的心愿。况且，对T市老家，她也无比眷恋，总想回到那住了多年的老房子里去，重拾往昔的岁月。
也许是年纪逐渐大了吧，她感觉自己的怀旧情绪越来越强烈。虽然她是一个开朗而热情的女子，接受过多年的西方教育，很开放，很现代，可骨子里，感觉自己毕竟是中国人，和西方人的精神气质相差很远。在国外这么多年，她也跑够了，跑倦了，漂泊的心常常无端地翻腾起对故国亲人的强烈思念。况且，年迈的寡母，时时挂念她，为她的婚事操心，所以，她决定先回来，暂时不再漂泊，等老母百年后，再决定何去何从。
下面是翁逸华的几则日记。
爸爸——您的女儿——一只倦飞的鸟终于飞回来了，您九泉有知，该欣慰了吧。爸爸，十九年前那个可怕的梦魇，它一直纠缠着我，成了我一生一世的悲与痛……当汽车撞来的刹那，您为了女儿，而以自己的身躯挡住了我，结果女儿得以幸存，您却从此抛下了自己的亲人，抛下了未竟的事业，抱着终天之恨而去了……想起那一刹那，我至今不寒而栗，想痛哭一场。十九年来，女儿一直固执地认为是自己害死了您，这种内疚与自我谴责的煎熬，大概永远永远镌刻进了灵魂吧。十九年来，女儿带着您的那支陶笛走遍了万水千山，现在，终于回到了自己的祖国和家乡，又住进了咱们几十年的老屋，您看到女儿了吗，您该高兴的笑了吧。今夜，皓月当空，光华如泻，女儿临窗而立，又用您的陶笛吹起了您最喜欢的曲子《春江花月夜》，您听到了吗？您看女儿的吹奏是不是有长进了呢？爸爸，让这优美的乐曲带去我的相思，带去我的问候，带去我的祈祷吧，爸爸，我们永远怀念您……
妈妈老了，一天天在衰老……每当深夜写作完，望着她苍老的面容和丝丝的白发， 阵阵酸楚就会汹涌而来。想到人生倥偬，青春渐逝，那种无法排谴的孤独又令我惆怅复惆怅……我渴望家庭的温暖，但却又是如此的独立清高，我不愿失去那份任性的自由与洒脱，不想过那种琐碎的家庭生活，可这样的性情又有哪个男人愿意接受呢？他们要的只不过是一台生儿育女的机器，一个照顾自己的保姆，而我不想做一个简简单单的安享甜蜜生活的小妇人，象依人的小鸟似的躺在男人温柔的陷阱里，苍白无聊地了此一生。我的才情，我的学问，我的理想，我用青春拼搏过的奋斗岁月，用苦涩汗水换来的成绩，让我岂能甘心这样随随便便把自己交给一个俗气而平庸的男人呢？可那种飘逸洒脱，热情而毫无俗气的男人，实在是太少了……看着朋友们双双对对，儿女承欢，有时也会生出丝丝期慕的情绪，可一想到我的事业，我热爱而追求的艺术家洒脱任性的生活——自由率真的生活，我又感觉——还是这样天马行空的自由挥洒着走下去吧。这种日子有什么不好呢……
今天又见到了他——那个当年在金秋晚会上给外婆钢琴伴奏，并献了自己创作的绘画《泪光中的微笑》的阳光少年。如今，他已经是一个身材挺拔而秀颀的大男人了。当年，他留着一头黑油油的头发，现在，却改换成了光头，比从前更增添了一种成熟的青春气息和阳刚之美。他那么洒脱倜傥，那么随意自如，真象一股扑面的清风。他幽默而风趣的谈吐，他热情而爽朗的举止，他对艺术的独到见解，赢得了大家一致的赞赏。艺术家我见的不少，可象他这么略无俗气，潇洒飘逸的人，真的很少见。他们不是戴着高级的戒指，就是挂着名贵的项链，不是披肩的长发，就是怪异的耳环，看起来俗不可耐，毫无艺术家的风范，令人厌恶。而他，一身明快而简单的装束，不事雕琢的清爽，好似给艺术家树立了一个风范。想想这十几年，真好似一个缥缈的梦——当年那么纯真的一个小男孩，如今却已是斐声海内外的大画家。一个多么不非凡的家庭啊，个个才情卓异，成绩卓着，品格超拔，风仪可嘉。这样的家庭真的太少，这样赤子情怀的人真的太少了……今天，这些有成就的各界人士，都慷慨地为母校进行了捐赠。我和方鹤均捐赠了十万元。这样的捐赠让我欣慰——只有奉献的时候，你才感到自己是富有的。腰缠万贯而一毛不拔，这能叫富有吗……
今天，方鹤在舞台上以吉他自弹自唱《暗香》，我看见他唱着唱着眼圈红了，只是强忍着没掉下眼泪。他的吉他弹的真好，唱的非常投入。这说明他对这支歌理解的很透彻，领悟的很到位。的确，这是一支感人的歌，我是流着眼泪写的歌词，也是流着眼泪写完了《大爱无边》的。他的歌声，瞬间把我带入了小说的情境里去，当他唱到“你叹息的长袖轻抚着我飞扬的黑发”时，我再也控制不住自己，任泪水淌了下来。我的思绪又回到了少年，又想起了爸爸，想起了那摧人肝胆的悲惨一幕……小说里有爸爸的影子，有我的影子，虽然情节虚构了许多，人物也不少，但小说的主人翁“我”，就是以我对人生的切身感受来写的，所以写的非常动情，非常投入，把我的眼泪全都溶进了字里行间。当我吹奏《自由还乡》时，我的情感再一次掀起波澜，作品中那种战胜苦难走向人生光明彼岸的情感，让我感动的的心潮澎湃，热泪直流——这就是艺术的力量，这就是艺术的价值。在这样的时刻，你感觉艺术毕竟是伟大的，过一种纤尘皆无的艺术生活，投入艺术的殿堂尽情畅游又有什么不好呢？不比那柴米油盐的琐碎生活高尚许多吗？ 这支曲子用音符表达了我无法用文字和语言表达的缥缈情思，它和《暗香》的意境有着太多的相通之处……
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天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
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——元好问《摸鱼儿》
想人生最苦离别，
可怜见千里关山，独自跋涉。
似这般割肚牵肠，
倒不如义断恩绝。
虽然是一时间花残月缺，
休猜做瓶坠簪折。
不恋豪杰，不羡骄奢，
自愿的生则同衾，死则同穴。
——王实甫《西厢记。第四折。折桂令》
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，旧的一年记录完我三十岁时的情感历程，便又急匆匆地奔向了遥远的未来。
在时间的长河与日月的轮转里，我们这些红尘俗子，永远只是一个后来者和追随者，我们背负着沉甸甸的往昔的记忆，满载着沉重的明日的希冀，又向新一年的征程迈出了自己的步伐。
太阳依旧准时升起，而在我们这个小小的家庭，我永远是第一个迎接它灿烂笑脸的人。
望着酣睡着的林虹和圆圆，我脸上溢满了幸福的笑意。我抓起孩子胖乎乎的手，放在自己满是胡茬的脸上轻轻地摩娑着。我又望着林虹恬静的脸，内心充满了感激的喜悦——感谢她为我生了这么一个可爱的女儿。
当初不想要孩子，现在却又那么地疼爱她，生怕她受一顶点的委曲，人真是不可思议呀，人大概永远在矛盾中挣扎。
孩子又给我的创作带来了新的灵感，孩子纤尘皆无的心灵世界，会给人以更多的思索……
我大概属于那种创作热情亢奋，精力充沛而又多产的画家吧。我的笔一直停不下来，我的心灵世界始终徜徉在艺术的境界里。当我画完《花间集》四十幅作品后，视线再一次转向男性世界——专攻水浒英雄。当然，红楼梦女性人物也在紧张的创作中。但是对现实女性的创作却停了下来。当翁逸突然闯入我的生活后，她再一次唤醒了我对母爱题材和现实女性题材的锺爱。
女性是我心灵世界里一道闪亮的光。她们不仅仅代表了对我情感上的滋润，也是我灵魂皈依的一种象征。她们可以抽象成一种不可言说的光彩或旋律，可以具体成一个美好动人的形象。也可以是一种哲理，也可以是一种看不见的力量。
翁逸华的出现，就仿佛是突然的一道闪光划过了我心灵的长空……
该发生的必然要发生……
该来的，一步步会走近你……
五湖咖啡屋一次匆匆的相会，掀开了我生活新的一页……
还是又去了，一个人，谁也没带。
去了，无非是想见到她。
也盼着她再一次请教美术上的问题，探讨有关凡。高的事情。
可是，她仿佛又突然失踪了似的……
我又坐在了那天的雅阁里，还是牙买加蓝山咖啡，还是那一幅《满天星斗下的罗纳河》，只是那朦胧的背景音乐，在我的要求下换成了根据《暗香》改编成的轻音乐，曲子是用十二孔陶笛吹奏的。
我一个人静静地听着乐曲。
一个声音传入耳鼓——回答侍者询问的声音——那是翁逸华的声音，一点不错，千真万确。
我的心跳加快了，但我还是走了出去，很洒脱地笑着说：
“你好，翁女士，来这儿休闲吧？这里的魅力，就在于让人一次就忘不了，来了还想来。来，里边坐，今天我请客。”
翁逸华一脸惊讶，随即脸上就绽出爽朗的笑意：
“呀——这么巧，我刚去图书馆查阅了一下凡。高的数据，有点累，就来坐坐。
我：“给你来杯夏威夷可纳吧。”
翁逸华：“谢谢。”
我：“凡。高的创作有进展吗？我可以帮你什么？”
翁逸华：“只是在编提纲，在查阅资料，离正式创作还早呢。遇到问题，我肯定要麻烦你的，呵呵呵……”
我：“你听，这支曲子是根据你的《暗香》改编的，比歌曲更有感染力。我很喜欢听它。”
翁逸华：“是的，是我最喜欢的十二孔陶笛吹奏的。改编成轻音乐，就有了一种朦胧的艺术效果。原歌曲配上歌词，就把情感定格了，而艺术的魅力在于朦胧的诗意，表达的太确切就缺少了韵味。”
我：“的确，太写实的东西往往缺乏艺术感染力。艺术的美就在于那一份永远说不清道不明的模糊性与朦胧性。这支曲子用十二孔陶笛吹奏更有表现力。”
翁逸华：“方先生最近的创作很忙吧？”
我：“哎——从童年忙到现在，现在就忙的更厉害。有时感觉实在太累了，无可奈何啊，艺术让人着魔，它在滋养人，也在摧残人……”
翁逸华：“怪不得你年纪这么轻，就取得了这么大的成就。你的画我在美国的一个华人收藏家那里见过。”
我：“自小在外祖父和外祖母的督促下，就养成了勤奋的习惯，闲不下来，总感觉什么都想画。”
翁逸华：“我有你这么勤奋就好了。”
我：“你的成就也不俗啊，出版了十多部小说，畅销华人世界。”
翁逸华：“可大多数作品，经不住时间的考验，只有那部《大爱无边》还比较让我满意。”
我：“我读了后，感觉有你的影子。虽然我对你的经历不是很了解，可从报刊零星的介绍上看，与你的经历有一些相似。”
翁逸华：“是的，艺术作品，往往会打上作者的烙印。比如你的作品，很明显地看出你的内心世界。最近，我把你出版过的画册都买来阅读了一遍，很感人的，涌动着强烈的悲剧意识。”
我：“特殊的际遇造就了我的这种风格。虽然我表面很洒脱不羁，很乐观向上，也比较外向，但心灵世界却有着唯美的悲情意识。家庭的遭遇决定了它的方向，而艺术更加把它推向深处去。艺术会让人活得精致，但这种精致中必然染上忧郁哀愁的色彩。几乎有一个不争的事实——就是，美的极致，不是带着大笑的美，而是蕴含着眼泪的美，顶多再添点微笑而已。”
翁逸华：“很抱歉，方先生。我的话题把你带入不快乐的情绪之中。换个话题吧。”
我：“哈哈哈……没关系，我们是在谈艺术，艺术不外乎悲剧和喜剧，难免的。多交流，多探讨益处多多。以后——不要称我方先生，直呼名字，这样会让气氛随意而自如，太庄重了让人累。人生难得是随意，人在这大千世界本来就活得很疲倦了，何必处处庄重，时时严肃呢。能放松就放松，能自如就自如，你说呢。我——也不再称呼你翁女士，而称你翁逸华，可以吗？”
翁逸华：“呵呵呵……好呀，你真是爽快人，我也是爽快人，随意的人生才不失洒脱。中国人其实活的很沉重，缺少幽默感，人需要用幽默的智慧来生活。幽默——是一种生活的智慧。来——咱们以咖啡干杯。”
两只精致的杯子碰在了一起。
我：“你的陶笛吹奏很有造诣，把《自由还乡》的意境演绎的淋漓尽致，把人带入了纯美的艺术境界。”
翁逸华：“我从小就喜欢吹陶笛，是父亲教我的。父亲虽是大学英语教授，可算得上是一个陶笛演奏专家。我用的那支就是他的遗物。二十年来，他陪伴我走过了世界许多的国家。其实，在你是个中学生时我就认识你了——是在那次金秋交响音乐晚会上。你那时留着黑黑的长发，一脸的孩子气，瘦瘦的，个子已很高了，在晚会上为你外婆的《彩虹之歌》做钢琴伴奏。当你们一家三口人站在灯光璀璨的舞台上，你当着上千的观众，把那两幅《泪光中的微笑》、《舞台上的外婆》献给外婆时，气氛达到了高潮，掌声雷动，好多人感动的流了泪。我当时真的流了泪——为你们这一家人那种爱的甜蜜，为你的那一份纯真的爱心。那次晚会之后，我就出国留学去了。而那首《自由还乡》从此就与我结下了不解之缘。这十几年来，它和父亲的那支陶笛，一直是我形影不离的东西。想家时我吹它，忧郁时想吹它，愁闷时也想吹它。这支曲子它早已飞出国门，传遍了五大洲，成了一支经典的怀旧曲子，是人们追忆似水流年的一杯醇厚的酒。在金色大厅我听过它，在悉尼歌剧院我听过它，在巴黎歌剧院我听过它，这说明，人类对真善美的向往，人类对故国家园的怀念是永恒的，它超越了国界与种族的隔阂，把人的心灵凝结到了一块。一直，我非常崇拜你外婆，非常羡慕你们这一家人——这么一个不非凡的艺术之家，你们把自己的才华，把自己的作品，把自己的青春都奉献给了艺术……”
我：“我的亲人都是搞艺术的，他们身上的确有一种非常执着而刻苦的献身艺术的精神，他们都是至情至性的人，他们在艺术的薰陶下，致死保持了一个艺术家的那种纯真与赤子情怀。他们一个个先我而去，但他们的精神却是立在我灵魂上的一道庄严的纪念碑。我一直在鞭策自己，要刻苦，要勤奋，要用成就来证明自己，要用成就来给这个家庭添光加彩。我也不允许自己在红尘的污泥里染上一身的铜臭与市侩气。我想，艺术是沟通人类良知与心灵的桥梁，没有了艺术，我不敢想像，这个世界会是什么景象。艺术的极致与宗教是相通的，它把人类带向了真善美与纯净的理想境界。而艺术家……太苦了，就象凡。高，他用不到十年的时间创作了八百多幅油画，和几乎同等数量的素描，还有给弟弟的大量真挚感人的书信，这种惊人的劳动是常人难以负荷的，而他居然在那样贫寒，有时甚至是三餐不继的悲惨状况下完成了这种伟大的创作。难怪他最后精神崩溃自杀而死，终年仅仅三十七岁。可悲呀……他的这种精神，常常让我感动的想流泪，也是我在忧愁烦闷时的一种强大的精神力量。”
翁逸华：“一切伟大的艺术家都有着强烈的殉道精神，没有这种精神，人类的历史长河里就不会树起一座座精神的和艺术的丰碑。他们就象海上的灯塔一样，永远为启航的人照亮黑暗的前路。他们永远值得后人仰慕——致敬。凡。高就是这样一位令我感动，令我敬仰，令我怀念的伟大画家，过去读他的传记，我流过不少的泪，他一直萦回在我的记忆深处。现在，我渴望用自己的一支笔亲自为他树碑立传。我不想把这本书写成一般意义的评传，我想以小说的笔法，塑造出他栩栩如生的形象。这要比评传难写，我感到自己又迎来了一场挑战。”
我：“艺术需要挑战，人生也需要挑战，祝愿你迎着挑战再去搏他一回，我盼着你的书早一日写成功，到时，让我们共同来祭奠这位伟大的悲剧艺术家。”
她兴奋地伸出了手，脸上焕发出了动人的光彩。我的眼前再一次浮现出罗塞蒂笔下那位抱着竖琴的女子。
我伸出手，握住了她白晰而修长的手指。
她的手上并没有戒指，和外婆和妈妈和林虹一样的癖好——都不喜欢戴戒指。她们说，戴戒指有一种戴枷锁的感觉。这种癖好自然从小感染了我，我一直觉得戴戒指不美，男人戴戒指更难看。
翁逸华：“呵呵呵……有你的鼓励，我就有了勇气。我的朋友大多是搞文学或音乐的，也有不少工商界的，但美术界的朋友，你是第一人，所以，要想写好这本书，你是少不了要经常麻烦的，我想从你身上了解画家的生活与心态。”
我：“下次见面，我会给你送一件礼物的，我想你会喜欢的。哈哈哈……”
翁逸华亮晶晶的眼眸闪出一道欢快的光。
翁逸华：“可以提前告诉我吗——还是让我先猜猜——一定是一幅画吧……或者是凡。高的有关资料……呵呵呵……”
我脸上溢满了轻快的笑意，此时此刻，感觉很轻松很爽朗很幸福。
我：“不说为好，暂时保密……”
翁逸华坐上了计程车，刹那之间消失在了长长的车流里……
我站在人行道上，望着车远去的方向，半天禁失了神……
翁逸华带着母亲回到了T市的家，母亲在北京住不习惯，隔一两个月就要回去住几日。翁逸华深深理解老人家的心情，即使她再忙，每次都满足老人的心愿。况且，对T市老家，她也无比眷恋，总想回到那住了多年的老房子里去，重拾往昔的岁月。
也许是年纪逐渐大了吧，她感觉自己的怀旧情绪越来越强烈。虽然她是一个开朗而热情的女子，接受过多年的西方教育，很开放，很现代，可骨子里，感觉自己毕竟是中国人，和西方人的精神气质相差很远。在国外这么多年，她也跑够了，跑倦了，漂泊的心常常无端地翻腾起对故国亲人的强烈思念。况且，年迈的寡母，时时挂念她，为她的婚事操心，所以，她决定先回来，暂时不再漂泊，等老母百年后，再决定何去何从。
下面是翁逸华的几则日记。
爸爸——您的女儿——一只倦飞的鸟终于飞回来了，您九泉有知，该欣慰了吧。爸爸，十九年前那个可怕的梦魇，它一直纠缠着我，成了我一生一世的悲与痛……当汽车撞来的刹那，您为了女儿，而以自己的身躯挡住了我，结果女儿得以幸存，您却从此抛下了自己的亲人，抛下了未竟的事业，抱着终天之恨而去了……想起那一刹那，我至今不寒而栗，想痛哭一场。十九年来，女儿一直固执地认为是自己害死了您，这种内疚与自我谴责的煎熬，大概永远永远镌刻进了灵魂吧。十九年来，女儿带着您的那支陶笛走遍了万水千山，现在，终于回到了自己的祖国和家乡，又住进了咱们几十年的老屋，您看到女儿了吗，您该高兴的笑了吧。今夜，皓月当空，光华如泻，女儿临窗而立，又用您的陶笛吹起了您最喜欢的曲子《春江花月夜》，您听到了吗？您看女儿的吹奏是不是有长进了呢？爸爸，让这优美的乐曲带去我的相思，带去我的问候，带去我的祈祷吧，爸爸，我们永远怀念您……
妈妈老了，一天天在衰老……每当深夜写作完，望着她苍老的面容和丝丝的白发， 阵阵酸楚就会汹涌而来。想到人生倥偬，青春渐逝，那种无法排谴的孤独又令我惆怅复惆怅……我渴望家庭的温暖，但却又是如此的独立清高，我不愿失去那份任性的自由与洒脱，不想过那种琐碎的家庭生活，可这样的性情又有哪个男人愿意接受呢？他们要的只不过是一台生儿育女的机器，一个照顾自己的保姆，而我不想做一个简简单单的安享甜蜜生活的小妇人，象依人的小鸟似的躺在男人温柔的陷阱里，苍白无聊地了此一生。我的才情，我的学问，我的理想，我用青春拼搏过的奋斗岁月，用苦涩汗水换来的成绩，让我岂能甘心这样随随便便把自己交给一个俗气而平庸的男人呢？可那种飘逸洒脱，热情而毫无俗气的男人，实在是太少了……看着朋友们双双对对，儿女承欢，有时也会生出丝丝期慕的情绪，可一想到我的事业，我热爱而追求的艺术家洒脱任性的生活——自由率真的生活，我又感觉——还是这样天马行空的自由挥洒着走下去吧。这种日子有什么不好呢……
今天又见到了他——那个当年在金秋晚会上给外婆钢琴伴奏，并献了自己创作的绘画《泪光中的微笑》的阳光少年。如今，他已经是一个身材挺拔而秀颀的大男人了。当年，他留着一头黑油油的头发，现在，却改换成了光头，比从前更增添了一种成熟的青春气息和阳刚之美。他那么洒脱倜傥，那么随意自如，真象一股扑面的清风。他幽默而风趣的谈吐，他热情而爽朗的举止，他对艺术的独到见解，赢得了大家一致的赞赏。艺术家我见的不少，可象他这么略无俗气，潇洒飘逸的人，真的很少见。他们不是戴着高级的戒指，就是挂着名贵的项链，不是披肩的长发，就是怪异的耳环，看起来俗不可耐，毫无艺术家的风范，令人厌恶。而他，一身明快而简单的装束，不事雕琢的清爽，好似给艺术家树立了一个风范。想想这十几年，真好似一个缥缈的梦——当年那么纯真的一个小男孩，如今却已是斐声海内外的大画家。一个多么不非凡的家庭啊，个个才情卓异，成绩卓着，品格超拔，风仪可嘉。这样的家庭真的太少，这样赤子情怀的人真的太少了……今天，这些有成就的各界人士，都慷慨地为母校进行了捐赠。我和方鹤均捐赠了十万元。这样的捐赠让我欣慰——只有奉献的时候，你才感到自己是富有的。腰缠万贯而一毛不拔，这能叫富有吗……
今天，方鹤在舞台上以吉他自弹自唱《暗香》，我看见他唱着唱着眼圈红了，只是强忍着没掉下眼泪。他的吉他弹的真好，唱的非常投入。这说明他对这支歌理解的很透彻，领悟的很到位。的确，这是一支感人的歌，我是流着眼泪写的歌词，也是流着眼泪写完了《大爱无边》的。他的歌声，瞬间把我带入了小说的情境里去，当他唱到“你叹息的长袖轻抚着我飞扬的黑发”时，我再也控制不住自己，任泪水淌了下来。我的思绪又回到了少年，又想起了爸爸，想起了那摧人肝胆的悲惨一幕……小说里有爸爸的影子，有我的影子，虽然情节虚构了许多，人物也不少，但小说的主人翁“我”，就是以我对人生的切身感受来写的，所以写的非常动情，非常投入，把我的眼泪全都溶进了字里行间。当我吹奏《自由还乡》时，我的情感再一次掀起波澜，作品中那种战胜苦难走向人生光明彼岸的情感，让我感动的的心潮澎湃，热泪直流——这就是艺术的力量，这就是艺术的价值。在这样的时刻，你感觉艺术毕竟是伟大的，过一种纤尘皆无的艺术生活，投入艺术的殿堂尽情畅游又有什么不好呢？不比那柴米油盐的琐碎生活高尚许多吗？ 这支曲子用音符表达了我无法用文字和语言表达的缥缈情思，它和《暗香》的意境有着太多的相通之处……
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