第四十四章 资本是好是坏？（第二更）
《荒原》是15年才推出的美剧。
AMC电视台估计也没想过这样一部已经被玩烂的模式题材居然能拿下秋季档收视冠军！
毕竟那几年，末世题材已经快被玩烂了，《饥饿游戏》、《行尸走肉》、《僵尸国度》、《凡妮莎海辛》、《血族》…
《荒原》主打的是东方风骨！
无论是角色形象、美术化妆、武打设计，都夸张出了类似于少年漫画般的质感！
而且世界设定明显有点夸张，带有玄幻色彩的科幻剧，围绕的是世界未来政府崩塌，文明堕落的故事，荒土则是在美国，这里没有火器，只有最原始的冷兵器，在这里分为四类人，第一类为统治者，也就是领主；第二类为军人，这些人是领主的私人武装，负责保护领主，管控第三类人。
第三类人为贱民，他们没有权利，不能打仗，甚至很少有人认识字，他们只能听从领主的奴役，做各种工作来满足领主；
第四类人为浪人，黑社会性质，抢劫，贩毒，杀人，这些字眼是他们的代名词；
升级流既视感…
而且，很血腥和黑暗！
所以，这样的作品是不太可能引入国内的！
当然，现在是2012年，所以，许辉加入了血族还有丧尸，反正原本就是大杂烩，再加一点，也不会影响原本的主线！
事实上，《荒原》拿下了秋季档收视冠军，国内的影响微乎其微，如果不是吴彦组足以让人舔屏，估摸着很多人都不知道这部美剧！
辉文天下之所以选择这个题材，除了因为没有更好的选择外，更主要的，这确实是男一号为亚裔的第一部大美剧！
当然，如果顺利的话，确实能让辉文天下在北美的日子好过不少…
……
许辉似乎不太像谈论这部美剧，《财经》采访人很识相改变了访问套路。
“外界普遍认为您更适合做一个导演，而不是一个掌舵人，您对此有什么看法？”
“…他们说的很有道理，我一般不拍戏的时候，很少到公司，我觉得哪里待着不自在，我始终觉得一个人一辈子干一件事就好了，至于公司，基本上有一堆专业人士负责打理，我跟他们的关系更像是合伙人。”
许辉很少干涉公司的既定路线。
他的注意力始终集中在电影。
院线、主题公园包括艺人管理之类的大部分都交给公司更专业的人士负责。
“您是拍商业片的，而且是国内很少能在世界范围内取得成就的商业片导演，有什么诀窍吗？”
“…这个，还是应该归结到题材吧，动作片在全世界范围内都很流行，所以，《黄飞鸿》能在北美流行，但是我的其他两部电影《那些年》、《阳光姐妹淘》就卖不出去了！”
老美不了解传统得东方文化，就连《新龙门》也是如此。
《新龙门客栈》北美上映了，效果不怎么样。
尽管特效很华丽，打斗也升级了，但不少观众反映看不懂。
他们不太了解东厂、锦衣卫，如果还改成意大利黑帮还有爱尔兰黑帮，他们应该能懂…
上映两周，票房只有不到一千万美元，大部分的观众还是华裔的美国人以及一些北美留学生…
“我们的商业片跟好莱坞之间还有很大的距离，距离的本质就是中国电影目前是只拍给我们中国人看的，好莱坞的主流电影是拍给全世界人看的。这个是内容方面的缺陷，还有就是整体工业制作水平方面的差距，这个暂时没有办法，不过我们还在迎头追赶！”
“许导，您是国内第一个运用3D拍摄的导演，您对技术是不是有着特殊的狂热？”
“不是，我始终认为电影的核心应该是故事，不过，每一次的技术革新都会让电影变得更受追捧！”
沉默了几十秒，许辉接着回答：“《侏罗纪公园》是电影CGI历史的发端，这部投入6300万美元的电影，最终揽获全球破10亿美元的票房，创造了当年影史最高票房；《泰坦尼克号》将模型与CGI特效融合推向了新的极致，这部投入2亿美元的电影，拿下了全球21亿美元的票房；《阿凡达》中IMAX-3D技术的应用，将全球电影制作带入新纪元！”
“每一次新技术的运用带来的收获都是让人震撼的！”
“…今年我们投资了李鞍导演的新作《少年派》，那也是一部3D制作的电影！”
《少年派》的投资预案已经公布在了上个月的财政报表里。
很多关心辉文天下的股民对辉文的大手笔担心，毕竟是3000万美元的投资…
“…您不担心票房吗？”
“李鞍是很少有的亚裔导演能在商业片领域取得不菲成就的，《少年派》的剧本我有看，很有意思，我觉得，应该还是有把握收回成本的…”
如果没有记错的话，《少年派》应该在国内拿下了6亿以上的票房成绩，单是票房，就足够收回成本了…
……
“最近发生了多起并购事件，阿狸影视开始插足电影出品，我听说乐事、百渡都准备成立自己的电影制作公司，您觉得这对中国电影来说是好事吗？”
12年之后，资本开始进驻电影市场，不止是大家耳熟能详的公司，有很多看似不搭嘎的比方说主营乳制品的皇氏集团收购了盛世骄阳100%股权，当代东方大手笔收购了盟将威影视文化…
太多了，按照《财经》的粗略统计，几乎每五天就会有一起并购事件！
“…首先，中国电影要想进入全球化的竞争，就必须要拍更多的大投资电影，能够参与全球电影竞争的基本深制作成本可能都在一两亿美金以上。如果没有资本的介入，那么这些大的电影很难构成。”
“但是由于中国的电影太火了，现在有越来越多的资本介入。火的有点过头了，就会物极必反。资本就另外一个属性，就是挣快钱的心态，挣快钱的心态就会让更多的人对内容的关注度不够，我们的精品就会减少。就有可能会造成消费者到电影院里去不能看到更多好的内容，很快就会审美疲劳的，可能会造成中国电影的下滑。”
“今天中国电影行业在商业模式的创新方面是全世界都领先的，从线上售票，中国的线上售票高达90%左右，背后就是资本的推手。”
“资本进入电影，给电影带来了一个工业趋势。这是跟我们传统的电影业是冲突的，工业体系是定位每一个职业人在中间的位置，中国过去是导演中心制。工业体系要保证一个可重复性的生产的准确的定位，把电影当做创作，导演作为第一位核心人物，跟这个体系是有冲突的…”
“那站在您的角度，您觉得这是好事还是坏事？”
“我觉得无所谓好事坏事，对于观众来说，他们不会在乎一部电影的投资人是谁，他们关心的只有电影本身！”
AMC电视台估计也没想过这样一部已经被玩烂的模式题材居然能拿下秋季档收视冠军！
毕竟那几年，末世题材已经快被玩烂了，《饥饿游戏》、《行尸走肉》、《僵尸国度》、《凡妮莎海辛》、《血族》…
《荒原》主打的是东方风骨！
无论是角色形象、美术化妆、武打设计，都夸张出了类似于少年漫画般的质感！
而且世界设定明显有点夸张，带有玄幻色彩的科幻剧，围绕的是世界未来政府崩塌，文明堕落的故事，荒土则是在美国，这里没有火器，只有最原始的冷兵器，在这里分为四类人，第一类为统治者，也就是领主；第二类为军人，这些人是领主的私人武装，负责保护领主，管控第三类人。
第三类人为贱民，他们没有权利，不能打仗，甚至很少有人认识字，他们只能听从领主的奴役，做各种工作来满足领主；
第四类人为浪人，黑社会性质，抢劫，贩毒，杀人，这些字眼是他们的代名词；
升级流既视感…
而且，很血腥和黑暗！
所以，这样的作品是不太可能引入国内的！
当然，现在是2012年，所以，许辉加入了血族还有丧尸，反正原本就是大杂烩，再加一点，也不会影响原本的主线！
事实上，《荒原》拿下了秋季档收视冠军，国内的影响微乎其微，如果不是吴彦组足以让人舔屏，估摸着很多人都不知道这部美剧！
辉文天下之所以选择这个题材，除了因为没有更好的选择外，更主要的，这确实是男一号为亚裔的第一部大美剧！
当然，如果顺利的话，确实能让辉文天下在北美的日子好过不少…
……
许辉似乎不太像谈论这部美剧，《财经》采访人很识相改变了访问套路。
“外界普遍认为您更适合做一个导演，而不是一个掌舵人，您对此有什么看法？”
“…他们说的很有道理，我一般不拍戏的时候，很少到公司，我觉得哪里待着不自在，我始终觉得一个人一辈子干一件事就好了，至于公司，基本上有一堆专业人士负责打理，我跟他们的关系更像是合伙人。”
许辉很少干涉公司的既定路线。
他的注意力始终集中在电影。
院线、主题公园包括艺人管理之类的大部分都交给公司更专业的人士负责。
“您是拍商业片的，而且是国内很少能在世界范围内取得成就的商业片导演，有什么诀窍吗？”
“…这个，还是应该归结到题材吧，动作片在全世界范围内都很流行，所以，《黄飞鸿》能在北美流行，但是我的其他两部电影《那些年》、《阳光姐妹淘》就卖不出去了！”
老美不了解传统得东方文化，就连《新龙门》也是如此。
《新龙门客栈》北美上映了，效果不怎么样。
尽管特效很华丽，打斗也升级了，但不少观众反映看不懂。
他们不太了解东厂、锦衣卫，如果还改成意大利黑帮还有爱尔兰黑帮，他们应该能懂…
上映两周，票房只有不到一千万美元，大部分的观众还是华裔的美国人以及一些北美留学生…
“我们的商业片跟好莱坞之间还有很大的距离，距离的本质就是中国电影目前是只拍给我们中国人看的，好莱坞的主流电影是拍给全世界人看的。这个是内容方面的缺陷，还有就是整体工业制作水平方面的差距，这个暂时没有办法，不过我们还在迎头追赶！”
“许导，您是国内第一个运用3D拍摄的导演，您对技术是不是有着特殊的狂热？”
“不是，我始终认为电影的核心应该是故事，不过，每一次的技术革新都会让电影变得更受追捧！”
沉默了几十秒，许辉接着回答：“《侏罗纪公园》是电影CGI历史的发端，这部投入6300万美元的电影，最终揽获全球破10亿美元的票房，创造了当年影史最高票房；《泰坦尼克号》将模型与CGI特效融合推向了新的极致，这部投入2亿美元的电影，拿下了全球21亿美元的票房；《阿凡达》中IMAX-3D技术的应用，将全球电影制作带入新纪元！”
“每一次新技术的运用带来的收获都是让人震撼的！”
“…今年我们投资了李鞍导演的新作《少年派》，那也是一部3D制作的电影！”
《少年派》的投资预案已经公布在了上个月的财政报表里。
很多关心辉文天下的股民对辉文的大手笔担心，毕竟是3000万美元的投资…
“…您不担心票房吗？”
“李鞍是很少有的亚裔导演能在商业片领域取得不菲成就的，《少年派》的剧本我有看，很有意思，我觉得，应该还是有把握收回成本的…”
如果没有记错的话，《少年派》应该在国内拿下了6亿以上的票房成绩，单是票房，就足够收回成本了…
……
“最近发生了多起并购事件，阿狸影视开始插足电影出品，我听说乐事、百渡都准备成立自己的电影制作公司，您觉得这对中国电影来说是好事吗？”
12年之后，资本开始进驻电影市场，不止是大家耳熟能详的公司，有很多看似不搭嘎的比方说主营乳制品的皇氏集团收购了盛世骄阳100%股权，当代东方大手笔收购了盟将威影视文化…
太多了，按照《财经》的粗略统计，几乎每五天就会有一起并购事件！
“…首先，中国电影要想进入全球化的竞争，就必须要拍更多的大投资电影，能够参与全球电影竞争的基本深制作成本可能都在一两亿美金以上。如果没有资本的介入，那么这些大的电影很难构成。”
“但是由于中国的电影太火了，现在有越来越多的资本介入。火的有点过头了，就会物极必反。资本就另外一个属性，就是挣快钱的心态，挣快钱的心态就会让更多的人对内容的关注度不够，我们的精品就会减少。就有可能会造成消费者到电影院里去不能看到更多好的内容，很快就会审美疲劳的，可能会造成中国电影的下滑。”
“今天中国电影行业在商业模式的创新方面是全世界都领先的，从线上售票，中国的线上售票高达90%左右，背后就是资本的推手。”
“资本进入电影，给电影带来了一个工业趋势。这是跟我们传统的电影业是冲突的，工业体系是定位每一个职业人在中间的位置，中国过去是导演中心制。工业体系要保证一个可重复性的生产的准确的定位，把电影当做创作，导演作为第一位核心人物，跟这个体系是有冲突的…”
“那站在您的角度，您觉得这是好事还是坏事？”
“我觉得无所谓好事坏事，对于观众来说，他们不会在乎一部电影的投资人是谁，他们关心的只有电影本身！”