第1459章 铜鎏金洛可可风涡卷叶
第1459章 铜鎏金洛可可风涡卷叶
徐景行确实没想到浑然一幅女强人表现的于明秀竟然也爱写写画画，不然的话不会在书房里弄这么齐全的套装。
真的很齐全，基本上文房里要用到的物件，这里都有，水盂、镇纸、笔海、笔架山等等一样不缺，书桌上也有看这品质不错的宣纸，墨锭、毛笔、砚台、羊毛毡等该有的也都有，品质同样不错。
当然，最亮眼的还是那只大的老书桌和那一方歙砚。
那只书桌并不是常见的国内传统老样式书桌，而是典型的欧洲风格，正面抽屉和两侧的挡板中间是用赤红、浅黄两色红木拼合出来的几何图案，有点类似于魔方的方块，赤红色方块和浅黄色方块错落有致的叠加在一起，视觉效果很奇特。
除此之外，书桌的边缘、横枨、抽屉框以及桌腿周围还镶嵌了大量的洛可可风格的金色涡卷叶装饰物，看起来像是纯金的，连桌腿的脚部也被包裹起来了。
当然不可能是纯金，纯金这玩意儿裹桌脚可不怎么好用，毕竟纯金的硬度不高，也不怎么耐磨，先不说能不能呢用得起，就算用得起，也很不实用，得经常修补才能保持完整。
所以这一定是铜鎏金工艺。
铜流金工艺可不是华夏独有的传统工艺，在西方也早早的就有了在器物表面镀银的历史，随着时代的发展，发展出鎏金工艺并不是什么稀罕事儿，当然也有可能确实有被华夏的传统手艺影响，但这基本上给属于无可考据的东西，没什么好的说。
只要知道，欧洲也有地道的铜鎏金工艺就可以了。
而且在某种程度上来说，近现代的欧洲在传统手工艺和现代化生产力的结合上做的更好，同样是铜鎏金，欧洲这边的鎏金层更细致更坚固，保存的时间也更长，这是因为他们对黄金的提炼、喷涂等技术掌握的更加现代化，而华夏这边直到解放之前还在使用最原始也最传统的提炼工艺，差距自然很明显。
当然，现代化有现代化的好处，原始有原始的好处，这点没必要硬分高低。
但是在于明秀这张洛可可风格十足的欧洲老书桌上，这大片大片的铜鎏金装饰物的品相却非常好，不但鎏金层保存的相当完美几乎看不到什么磨损，而且那种明晃晃金灿灿的色泽也跟这种华丽繁复的装饰风格格外相称，看这就很大气很富贵。
如果只是这样，徐景行也不会太过大惊小怪，让他感到惊艳的是这只书桌的装饰虽然是洛可可风格，但整体造型却跟明代那种三弯腿的大书桌很相似，四条桌腿拐弯的弧度跟他书房里亲自打造的那只小书桌的弧度几乎一模一样。
很显然，这是借鉴了华夏的传统家具制作风格，是一件地地道道的中西方文化交汇融合的文化结晶。
这样一只书桌，恐怕没个二三十万拿不下来。
也就是这书桌的材质只是普普通通的椴木，要是换成紫檀木或者黄花梨，那就奔着七位数去了。
但不管怎么说，这真的是一件非常出色的老书桌，除了工艺和造型设计之外，连品相都是无可挑剔的，除了鎏金层完好无缺之外，拼接起来的桌面也没什么变化，不像一些保存状况不好的老家具那样木料都变形了。
这于明秀的眼光还是很不错的，这样一张书桌不但可以自己用，可以当装饰品点缀书房，更可以当做投资品，只要不损坏，这样的小精品老物件只会越来越值钱，升值空间很大。
至于那一方歙砚，其实只能算是中规中矩，品相什么的都谈不上，但内在却很不错的，有点看头。
怎么说呢？
歙砚这种砚台，本质上是一种特别的石头，只是这种石头的质地恰好可以做砚台，但同样一种石材，在质地上还是略有区别的，质地好的下墨更快，质地更细腻更坚硬，磨出来的墨汁也更润泽，储水储墨效果也更出色。
于明秀这块砚台的质地就是歙砚中的上品，连徐景行自个儿用过的那方歙砚的质地也不过如此罢了。
可惜这么一块好的歙石，却配了一手中规中矩毫无特点的雕工，以至于这方砚台完全没有造型可言，就是最最普通不过的椭圆形，问题是这椭圆的弧线都没打磨刘畅，像是小孩儿的玩闹之作，只是在石头正面挖出了一个标准的墨池，仅此而已。
不出意外，这玩意儿应该是不识货的普通石匠随手凿出来给自己女儿用的。
真是太可惜了。
我要是有这么一块极品石头，一定能雕出一方价值万金的极品砚台。
真不知道于明秀是从什么地方买到的这么一件既稀烂又祭品的好砚台。
从实用角度讲，这方砚台简直无可挑剔。
但从观赏角度讲，这只砚台则稀烂到不能跟再稀烂。
似乎可以回炉重造哦。
徐景行端详着手里的砚台，仔细的抚摸砚台切面，感受着细腻之极宛如婴儿皮肤一般的触感，若有所思。
彻底大改是不可能的，毕竟整体造型已经定型。
但是可以在这个造型的基础上修缮一下工艺上的缺陷。
嗯，可以把弧线修的更流畅一些。
还能把墨池边缘进行一些细微的调整，加上一点点的造型。
墨池的深度也还能拓深一点，从而提升这砚台的层次感和空间感。
外观上可以动手的余地也不多，但玩全可以用单阴线的技法绘制一些简约的图案做装饰，梅花就正好，再用金漆写几个行楷字，感觉一下子就出来了。
甚至可以用浅浮雕的技法进行过大刀阔斧的修饰，只是浅浮雕耗材多，不能做太多，只能在墨池边缘和尾部稍微做一些，但不管怎么说，总比现在这模样要强得多。
另外可以用上好的木料甚至石料给这砚台配个更出彩的砚盖甚至砚盒，到时候这砚台就很不一般了。
可惜，这不是我的东西。
徐景行颇为遗憾的放下砚台，看到桌子下边有个废纸篓，里面扔着小半篓的废纸。
好奇心起，弯腰捏起一个纸团展开。
然后，他差点被闪瞎双眼。
小儿涂鸦都比这字好看。
开玩笑么这是？
这是玩全没学过书法的人才能写出来的字。
难不成，于明秀的字很差？
徐景行努力回想，认识于明秀这么久，还真没见过她的字呢，不对，见过，签合同的时候见过，只是当时她写自个儿名字的时候，字迹还算中规中矩，现在看来，应该是专门练过签名，然后除了签名之外就什么字都写不好了。
哈哈哈，真没想到这么一个光鲜亮丽能力超强的女强人竟然还有这么一个大大的缺点。
真是白瞎了这么一方好砚台和这张精品老书桌。
不过看样子她也打算练字，只是完全没有人指点，甚至没打算看教程，纯粹就是在那儿瞎琢磨。
这要是能练出个模样来才是见了鬼了。
书法这东西不是不可以自学，但自学也是有窍门的，从握笔姿势到笔墨的选择，再到启蒙临摹作品的选择都很有讲究，可以中规中矩的从《曹全碑》等汉隶开始模仿，也可以选择从四大楷书中的某一派做启蒙，也能从网上寻找相关的启蒙课程来学习，反正方式多的是。
但最怕的是新手什么都不懂，浑浑噩噩的就开始瞎模仿了，不知道请教老师，也不知道查找资料，买上笔墨纸砚和字帖就开始胡乱涂写，那样的话，怕是好多年都入不了门。
成年人学书法，最好从理论知识开始入手，因为成年人的思维方式和理解、接受能力都已经几乎成熟，面对那些相对抽象的理论知识并不会感到太过艰涩。
在掌握了基础的理论知识之后，再上手开始临摹字帖，入门就会轻松很多。
当然，入门之后需要的就是大量、认真的练习，而且得是有理论知识做框架和支撑的练习，这样才有机会练出一些名堂。
至于这个名堂倒地怎么才算是个名堂，那就要看各人的需求了。
有的人就是单纯的想要修心养性陶冶情操，那么怎么练、练到什么程度都无所谓，自己开心就好。
有的人想的则是可以在某些场合派上用场，比如说过年时写个对联、写个族谱之类，或者签个字、写点东西显摆一下，那么就得下点苦工了，而且最好选择那种字形漂亮的字体，比如说一手漂亮的行楷，好认，也好看，雅俗共赏，是真正的装批利器，草书虽然逼格更高，但大部分人看不懂，装批效果就要差一些。
要是想参加比赛拿个奖再到书法协会里混个一官半职之类，难度更高，建议多练隶书甚至篆书，这类字体的造型更有艺术效果，练好之后稍微加点自己的理解和变化，就有很大机会在圈子里出彩。
如果想真的在这方面有所造诣，那需要的就是苦练基本功，从隶书开始，到楷书、行书、篆书等字体都能掌握，并且在熟悉从古至今大部分的名家字体风格之后，就有机会达到融会贯通的境界成为一代宗师。
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徐景行确实没想到浑然一幅女强人表现的于明秀竟然也爱写写画画，不然的话不会在书房里弄这么齐全的套装。
真的很齐全，基本上文房里要用到的物件，这里都有，水盂、镇纸、笔海、笔架山等等一样不缺，书桌上也有看这品质不错的宣纸，墨锭、毛笔、砚台、羊毛毡等该有的也都有，品质同样不错。
当然，最亮眼的还是那只大的老书桌和那一方歙砚。
那只书桌并不是常见的国内传统老样式书桌，而是典型的欧洲风格，正面抽屉和两侧的挡板中间是用赤红、浅黄两色红木拼合出来的几何图案，有点类似于魔方的方块，赤红色方块和浅黄色方块错落有致的叠加在一起，视觉效果很奇特。
除此之外，书桌的边缘、横枨、抽屉框以及桌腿周围还镶嵌了大量的洛可可风格的金色涡卷叶装饰物，看起来像是纯金的，连桌腿的脚部也被包裹起来了。
当然不可能是纯金，纯金这玩意儿裹桌脚可不怎么好用，毕竟纯金的硬度不高，也不怎么耐磨，先不说能不能呢用得起，就算用得起，也很不实用，得经常修补才能保持完整。
所以这一定是铜鎏金工艺。
铜流金工艺可不是华夏独有的传统工艺，在西方也早早的就有了在器物表面镀银的历史，随着时代的发展，发展出鎏金工艺并不是什么稀罕事儿，当然也有可能确实有被华夏的传统手艺影响，但这基本上给属于无可考据的东西，没什么好的说。
只要知道，欧洲也有地道的铜鎏金工艺就可以了。
而且在某种程度上来说，近现代的欧洲在传统手工艺和现代化生产力的结合上做的更好，同样是铜鎏金，欧洲这边的鎏金层更细致更坚固，保存的时间也更长，这是因为他们对黄金的提炼、喷涂等技术掌握的更加现代化，而华夏这边直到解放之前还在使用最原始也最传统的提炼工艺，差距自然很明显。
当然，现代化有现代化的好处，原始有原始的好处，这点没必要硬分高低。
但是在于明秀这张洛可可风格十足的欧洲老书桌上，这大片大片的铜鎏金装饰物的品相却非常好，不但鎏金层保存的相当完美几乎看不到什么磨损，而且那种明晃晃金灿灿的色泽也跟这种华丽繁复的装饰风格格外相称，看这就很大气很富贵。
如果只是这样，徐景行也不会太过大惊小怪，让他感到惊艳的是这只书桌的装饰虽然是洛可可风格，但整体造型却跟明代那种三弯腿的大书桌很相似，四条桌腿拐弯的弧度跟他书房里亲自打造的那只小书桌的弧度几乎一模一样。
很显然，这是借鉴了华夏的传统家具制作风格，是一件地地道道的中西方文化交汇融合的文化结晶。
这样一只书桌，恐怕没个二三十万拿不下来。
也就是这书桌的材质只是普普通通的椴木，要是换成紫檀木或者黄花梨，那就奔着七位数去了。
但不管怎么说，这真的是一件非常出色的老书桌，除了工艺和造型设计之外，连品相都是无可挑剔的，除了鎏金层完好无缺之外，拼接起来的桌面也没什么变化，不像一些保存状况不好的老家具那样木料都变形了。
这于明秀的眼光还是很不错的，这样一张书桌不但可以自己用，可以当装饰品点缀书房，更可以当做投资品，只要不损坏，这样的小精品老物件只会越来越值钱，升值空间很大。
至于那一方歙砚，其实只能算是中规中矩，品相什么的都谈不上，但内在却很不错的，有点看头。
怎么说呢？
歙砚这种砚台，本质上是一种特别的石头，只是这种石头的质地恰好可以做砚台，但同样一种石材，在质地上还是略有区别的，质地好的下墨更快，质地更细腻更坚硬，磨出来的墨汁也更润泽，储水储墨效果也更出色。
于明秀这块砚台的质地就是歙砚中的上品，连徐景行自个儿用过的那方歙砚的质地也不过如此罢了。
可惜这么一块好的歙石，却配了一手中规中矩毫无特点的雕工，以至于这方砚台完全没有造型可言，就是最最普通不过的椭圆形，问题是这椭圆的弧线都没打磨刘畅，像是小孩儿的玩闹之作，只是在石头正面挖出了一个标准的墨池，仅此而已。
不出意外，这玩意儿应该是不识货的普通石匠随手凿出来给自己女儿用的。
真是太可惜了。
我要是有这么一块极品石头，一定能雕出一方价值万金的极品砚台。
真不知道于明秀是从什么地方买到的这么一件既稀烂又祭品的好砚台。
从实用角度讲，这方砚台简直无可挑剔。
但从观赏角度讲，这只砚台则稀烂到不能跟再稀烂。
似乎可以回炉重造哦。
徐景行端详着手里的砚台，仔细的抚摸砚台切面，感受着细腻之极宛如婴儿皮肤一般的触感，若有所思。
彻底大改是不可能的，毕竟整体造型已经定型。
但是可以在这个造型的基础上修缮一下工艺上的缺陷。
嗯，可以把弧线修的更流畅一些。
还能把墨池边缘进行一些细微的调整，加上一点点的造型。
墨池的深度也还能拓深一点，从而提升这砚台的层次感和空间感。
外观上可以动手的余地也不多，但玩全可以用单阴线的技法绘制一些简约的图案做装饰，梅花就正好，再用金漆写几个行楷字，感觉一下子就出来了。
甚至可以用浅浮雕的技法进行过大刀阔斧的修饰，只是浅浮雕耗材多，不能做太多，只能在墨池边缘和尾部稍微做一些，但不管怎么说，总比现在这模样要强得多。
另外可以用上好的木料甚至石料给这砚台配个更出彩的砚盖甚至砚盒，到时候这砚台就很不一般了。
可惜，这不是我的东西。
徐景行颇为遗憾的放下砚台，看到桌子下边有个废纸篓，里面扔着小半篓的废纸。
好奇心起，弯腰捏起一个纸团展开。
然后，他差点被闪瞎双眼。
小儿涂鸦都比这字好看。
开玩笑么这是？
这是玩全没学过书法的人才能写出来的字。
难不成，于明秀的字很差？
徐景行努力回想，认识于明秀这么久，还真没见过她的字呢，不对，见过，签合同的时候见过，只是当时她写自个儿名字的时候，字迹还算中规中矩，现在看来，应该是专门练过签名，然后除了签名之外就什么字都写不好了。
哈哈哈，真没想到这么一个光鲜亮丽能力超强的女强人竟然还有这么一个大大的缺点。
真是白瞎了这么一方好砚台和这张精品老书桌。
不过看样子她也打算练字，只是完全没有人指点，甚至没打算看教程，纯粹就是在那儿瞎琢磨。
这要是能练出个模样来才是见了鬼了。
书法这东西不是不可以自学，但自学也是有窍门的，从握笔姿势到笔墨的选择，再到启蒙临摹作品的选择都很有讲究，可以中规中矩的从《曹全碑》等汉隶开始模仿，也可以选择从四大楷书中的某一派做启蒙，也能从网上寻找相关的启蒙课程来学习，反正方式多的是。
但最怕的是新手什么都不懂，浑浑噩噩的就开始瞎模仿了，不知道请教老师，也不知道查找资料，买上笔墨纸砚和字帖就开始胡乱涂写，那样的话，怕是好多年都入不了门。
成年人学书法，最好从理论知识开始入手，因为成年人的思维方式和理解、接受能力都已经几乎成熟，面对那些相对抽象的理论知识并不会感到太过艰涩。
在掌握了基础的理论知识之后，再上手开始临摹字帖，入门就会轻松很多。
当然，入门之后需要的就是大量、认真的练习，而且得是有理论知识做框架和支撑的练习，这样才有机会练出一些名堂。
至于这个名堂倒地怎么才算是个名堂，那就要看各人的需求了。
有的人就是单纯的想要修心养性陶冶情操，那么怎么练、练到什么程度都无所谓，自己开心就好。
有的人想的则是可以在某些场合派上用场，比如说过年时写个对联、写个族谱之类，或者签个字、写点东西显摆一下，那么就得下点苦工了，而且最好选择那种字形漂亮的字体，比如说一手漂亮的行楷，好认，也好看，雅俗共赏，是真正的装批利器，草书虽然逼格更高，但大部分人看不懂，装批效果就要差一些。
要是想参加比赛拿个奖再到书法协会里混个一官半职之类，难度更高，建议多练隶书甚至篆书，这类字体的造型更有艺术效果，练好之后稍微加点自己的理解和变化，就有很大机会在圈子里出彩。
如果想真的在这方面有所造诣，那需要的就是苦练基本功，从隶书开始，到楷书、行书、篆书等字体都能掌握，并且在熟悉从古至今大部分的名家字体风格之后，就有机会达到融会贯通的境界成为一代宗师。
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