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2153 海量信息

    客观来说,按照“龙虾”原本的剧本设定,第一部分没有太多问题,即使照搬也可以,真正出现问题的是,第二部分没有办法与前面形成呼应,这也是蓝礼提出疑问的原因:

    要么修改第二部分,只是蓝礼暂时不知道应该如何修改而已;要么修改角色,然后把角色在第一部分和第二部分的内容都做出相对应调整,继而引申出更多含义——蓝礼选择了第二种,就是因为他是演员,而不是编剧或者导演,他的视角限制住了自己的思想方式。

    现在,蓝礼正在试图说服欧格斯:修改角色也能够让故事变得圆润并且饱满。第一部分结束之后,就应该是重点的第二部分了。

    “所以,大卫来到了森林。”

    “这里就呈现出了大卫和那个女人之间的两个立场。大卫相信爱情,而女人相信制度,女人看中了大卫,决定利用大卫返回城市,于是开始不断给大卫暗示,让大卫以为她爱上了他,大卫也的确爱上了她,明知道森林首领是反对爱情的,但还是飞蛾扑火般地冲了过去,并且跟随着女人返回了城市,甚至不惜为女人戳瞎自己的眼睛,但其实所有都是女人的陷阱而已。”

    蓝礼一鼓作气地把整个第二部分的故事线索阐述出来,其实,如果大卫的角色设定完成,那么第二部分的故事走向也就是顺理成章的——因为角色鲜活了起来,所以剧情和故事也就变得理所当然起来。

    “哇哦。”信息量再次引爆了欧格斯的大脑,“等等,等等!”欧格斯深呼吸了一下,“你是说,女人相信这个制度,并且为了这个制度而不惜利用大卫?但问题是,那么女人最开始为什么会被送入酒店,然后又错过了寻找伴侣的机会,逃离到森林呢?”

    “这就是我们需要讨论的另外一部分,女人的设定。”蓝礼的话语让欧格斯微微张开嘴巴,满眼都是惊愕,然后蓝礼轻笑了起来,“正如我所说的,整个故事背景制定了之后,男主角和女主角的设定就将决定观众产生什么样的反思。”

    “我觉得,女人可以有两个选择,第一种是,她和大卫一样,经历了所有一切,但她选择了消极的一面,走向黑暗,但这种构思太过简单粗暴,而且缺少了新意与层次;我个人更加倾向于第二种选择。”

    “利益至上!”

    “女人认为爱情和婚姻都是可以买卖的,世间万物都是如此,她曾经拥有过一段稳定的婚姻,结果被出卖,于是被迫来到酒店,她寻找到了伴侣,又遭遇到了第二次出卖,被迫逃离森林。大卫是相信爱情,而女人是相信利益。虽然经历非常相似,但却引导向了不同的结果。这也让他们彼此惺惺相惜——女人选择了大卫成为自己下一个目标,而大卫也的确爱上了女人,他以为女人和自己是同路人。”

    蓝礼说到这里,稍稍停顿了下来,欧格斯细细消化了片刻,然后询问到,“那么,女人和森林的思想不是保持一致吗?为什么她要放弃森林,返回城市?”

    “森林的想法是另外一个极端,但他们不过是为了反对家庭而反对爱情,这使得他们站在了酒店的对立面,他们认为这种机构是社会的毒瘤,却根本没有察觉到,酒店本身就是社会的一部分。女人还要更加极端。”

    “女人为了利益而能够利用一切,她可以利用爱情,也可以利用家庭,她可以利用酒店,也可以利用森林。简单来说,适者生存,这就是达尔文的重要学说,她才是你所构思的那个社会的最高级别存在,她比森林还要更加高级——又或者说,她自己也没有意识到,自己正在成长为终极形态但整个过程还是持续发展。”

    “她总是能够生存下去!”

    “我们可以看看女人的角色轨迹,最终,她演变成为了曾经伤害她的那种人,也就是社会的精英阶层,而大卫则演变成为了下一个’女人’,因为当更大利益出现的时候,她就会抛弃大卫,让大卫再次陷入痛苦的轮回。”

    “她甚至为了自己的利益,而不惜哄骗大卫戳瞎自己的眼睛。”

    到这里,蓝礼的话语终于彻底停顿了下来,而欧格斯脑海里的头脑风暴才刚刚攀登到了第一个巅峰,无数思绪正在轰轰烈烈地涌动着,根本停不下来:

    以大卫作为主线串联整个故事,但整个核心戏肉却落在了女人身上,通过女人的阴谋来反衬出大卫的单纯,进而折射出整个社会的架构,嘲讽了所谓的制度、嘲讽了所谓的自由、也嘲讽了所谓的爱情。

    更重要的是,观众可以从大卫和女人的选择之中,获取自己希望得到的信息,这才是最为重要的。

    欧格斯希望呈现出的错综复杂,现在就在蓝礼的构想之中呈现了出来。

    蓝礼没有修改剧本框架,而是修改了角色设定,继而从角色出发,引申出了更多故事的分支细节,进而丰富饱满了整个故事;同时,让整个故事的核心也凝练了起来,虽然酒店和森林的故事设定依旧存在着矛盾之处,整个格局都没有能够打开局面,但通过大卫和女人,却可以窥探到社会的更多层面。

    精彩!着实精彩绝伦!

    角色的魅力,在此时此刻展露无遗,甚至让整个故事都绽放出万丈光芒,欧格斯的设定真正得到了发扬光大。

    欧格斯几乎就要忍不住自己欢呼鼓掌的冲动,那种热烈涌动的情绪让他专注而亢奋地注视着蓝礼,却一句话都说不出来,甚至就连感谢的话语,都停留在了舌尖,无比迫切又万分狼狈。

    蓝礼正在等待着欧格斯的回应,准备继续探讨角色和剧本,但结果却看到了欧格斯那欲言又止的模样,隐隐之间,蓝礼就察觉到了欧格斯的意图——难道是因为自己的这番言论打动了他,以至于他又开始感到抱歉了?

    “如果你现在感到抱歉的话,那是不是意味着,我拿到角色了?”蓝礼以一种轻松打趣地方式开起了玩笑。

    欧格斯终于笑了,“我更加好奇的是,这些想法到底是从哪里冒出来的?”

    “发散思维。”蓝礼半开玩笑地说道,“其实,这些想法依旧是你故事里的东西,只是我给予了一些不同灵感罢了,头脑风暴往往能够赋予故事更多可能,好的和坏的,我的想法和你的想法碰撞在一起,衍生出更多东西,最终还是需要主创核心来确定一个基调,整合起来。这些都是美国电影产业体系里成熟完善的流程,同时也是制片人能够掌握大权的原因。”

    因为制片人就是那个主创核心,把所有想法全部都集中起来,确定基调,然后再由编剧和导演等人来完成具体执行。一名优秀的制片人,他能够给予正确的指引,并且懂得控制与放权的掌控分寸;而一名平庸或者糟糕的制片人,则是反面。

    漫威系列的核心制作人是凯文-费奇(kevn-fege),在整个漫威宇宙的前期阶段,漫威影业内部依旧存在着诸多分歧,把握整个电影系列基调与故事走向的是公司内部的一个独立部门:漫威创意委员会。

    “钢铁侠”、“银河护卫队”、“美国队长2”、“复仇者联盟”等作品背后,全部都可以看到漫威创意委员会的身影,他们负责掌控电影核心创意内容,尤其是那些与原著漫画细细相关的部分,这确保了电影质量。

    但后来,凯文-费奇和漫威创意委员会发生分歧,在2015年九月,双方矛盾爆发,凯文-费奇以辞职要挟,然后双方展开了一番权力内斗,最终以费奇的胜出而告终,在那之后,迪士尼就不曾干涉漫威系列的创意了,费奇独掌大旗。

    在这之后的“美国队长3”、“蜘蛛侠”、“银河护卫队2”、“复仇者联盟3≈ap;4”、“黑豹”、“雷神3”等作品全部都由费奇控制风格以及创意走向,可以明显察觉到,电影的商业性和娱乐性开始提升,为了整个漫威宇宙的架构,原著漫画的色彩正在逐渐消退,那些科学原理、漫画特征、宅男属性全部消失,然后一步一步地将系列电影演变成为了流水线作业:

    削减了特色与个性、却保证了平均质量。这也成为了漫威电影创造历史的契机。

    话题重新回到核心制作人的行列之上,此时蓝礼从来没有抢夺主动权的意思,他没有大幅度大范围地改变整个故事,然后期待着故事围绕着男主角展开,塑造成为男主角的独角戏,而是以欧格斯的概念来完善角色信息,并且衍生出故事内核;最终的整合与把控还是需要欧格斯来完成。

    在“龙虾”这部作品里,欧格斯扮演的就是“凯文-费奇”的角色。

    欧格斯眼神错杂地注视着蓝礼,他还是老老实实地说出了自己的想法,“……我以为你试图掌控创作的主动权。”

    这也是欧格斯始终对蓝礼抱有敌意的原因:对于真正的艺术创作者来说,他们都不希望自己的作品被他人掌控——与对象无关,任何对象都是一视同仁地排斥,他们希望能够掌握自己的创作主动权,在欧洲尤其如此。

    这是他们对艺术的坚持。
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