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1776 小众屏幕

    奈飞通过“纸牌屋”取得了巨大成功,而后又以“怪奇物语”真正打开了局面,这才正式确立了自己在业内的领先地位。

    “怪奇物语”讲述了一个充满了悬念的故事,在上世纪八十年代,小镇上一个男孩神秘失踪,他的朋友、家人以及当地警/察开始寻找答案,小男孩的伙伴们又遇到了一个具有超能力的女孩,一个关于秘密实验和超自然力量的神秘事件就一点一点显露出来。

    比起高概念科幻剧集来说,“怪奇物语”的设定更加靠近惊悚悬疑部分,科幻则是依托整个故事的外壳,整套剧集的成功是相对特别的,以八十年代复古风格包装了一个科幻故事,内核则是讲述了家庭与成长。

    最重要的是编剧兼导演达菲兄弟(Duffer)赋予了电影一种经典恐怖悬疑电影的奇妙质感:约翰-卡朋特(John-Carpenter)的“怪形”、史蒂文-斯皮尔伯格的“外星人ET”、斯蒂芬-金的“伴我同行”等等作品所折射出来的氛围。

    其实,“怪奇物语”和蓝礼个人非常喜欢的“伴我同行”有着诸多相似之处。后者讲述了四个十四岁的少年前往寻找一具尸体的故事,尸体所象征的是岔路口,那些同行的小伙伴们在成长过程中就这样走向了不同岔路,最后散落在了天涯;而前者则是一群小伙伴们寻找自己失踪朋友的故事。

    达菲兄弟赋予了这样一个成长故事独特的味道和质感,这才是“怪奇物语”能够风靡的原因当然,剧集的出色质量也是根基。

    事实上,在“怪奇物语”之前,达菲兄弟曾经编剧且制作了剧集“黑松镇”,另外还联手编剧并执导了电影“躲藏”,但两部作品都没有能够引起太多反响,侧面也证明了,“怪奇物语”的故事给予了达菲兄弟更多发挥空间,让他们寻找到了自己的长处。

    在这之后,“小丑回魂”的故事也与“怪奇物语”有着诸多相似之处:同样也是一群孩子们寻找自己失踪朋友的故事,只是故事的脉络、框架和内核还是有所不同,将两部作品区分开来,但相似的八十年代恐怖电影质感却让“小丑回魂”赢得了更多市场青睐。

    可以这样说,如果不是“怪奇物语”,达菲兄弟可能依旧无法取得成功;但反过来,如果不是达菲兄弟,“怪奇物语”也可能会失败。

    在蓝礼看来,这是一个定向合作项目,双方缺一不可。

    站在客观立场来说,这对于剧集其实不是一件好事,因为“舞台剧是演员的艺术,电视是编剧的艺术,电影是导演的艺术”。真正决定一套剧集能否成功的核心,应该是编剧虽然达菲兄弟就是“怪奇物语”的编剧,但剧集的成功还有更多特殊因素的影响。

    在“怪奇物语”之外,其他剧集就重新回到了剧本之上来。

    以峰回路转、抽丝剥茧的方式,通过一起没有头绪的谋杀案来窥探整个时代背景之下的文化政/治变化,“罪夜之奔”真正做到了环环相扣地保持住观众的注意力,尤其是开篇让男主角进入一场派对之后,醒来就发现自己的派对伙伴死于非命,然后疲于奔命的处境,有点类似于“24小时”或者“越狱”的电影开篇,让剧集质感得到了保证。

    聚焦于二战结束之后重建的英格兰,最后呈现出“欲带皇冠必承其重”奥义的“王冠”,比起其他历史剧来说,这套剧集的成功之处就在于线性叙事的基础上,没有让人物沦为史册之上的一个个名字符号,而是赋予了事件背后个人情绪的挣扎和起伏,以厚重却不失细腻的手法讲述了那个跌宕起伏的历史。编剧的能量得到了最大的发挥!

    折射出当代女性地位困境的“使女的故事”,以末日的形势来探讨如此严峻而沉重的话题,却又更进一步的探讨了权力与阶级之间的关系,继而脱离了“女性”这一个话题的局限,赋予了剧集更多可能的潜力,荒诞却现实,荒谬却残酷,无疑在主流话题之上另辟蹊径地寻找到了打开方式,远远比电影的大屏幕要更加深刻也更加广阔。

    相较而言,“了不起的麦瑟尔夫人”也同样讲述了女性的困境,但却抛弃了沉重和深刻,以优雅复古的格调来呈现出了一种喜剧式的调侃效果,有点类似于“广告狂人”的年代感,不过更加轻盈也更加轻松,对于普通观众来说,接纳度更高。其中单口相声的部分,对于编剧台词功力和段子水平无疑是严峻考验,而剧集在这方面成功了!

    以女性群像来展开当代生活的“大小谎言”,比肥皂剧“绝望的主妇”更加深刻也更加黑暗,但真正的内核却是通过这群女性来窥探婚姻的真谛,继而打开中产阶级生活的潘多拉魔盒,光鲜亮丽生活背后的伤痕累累只有自己知道,这部剧集所透露出来的力量足以穿透纸背。编剧的角色控制力无疑是至关重要的,当然演员们也功不可没。

    在整个快餐时代背景之下诞生的“丧”文化,催生了“伦敦生活”和“马男波杰克”等剧集,而“去他X的世界”则是反映青少年丧文化的剧集,内核依旧是探讨成长困惑,深入探讨家庭文化和社会环境对于青少年思想的诸多影响。编剧的挖掘不深,却能够以喜剧效果打动观众,“直到那天我才知道,无声的安静真的很吵”。

    “心灵猎人”则是另外一种悬疑剧集,大卫-芬奇的指导赋予了整套剧集一种冷峻而黑暗的独特气质,与其说是破案剧,不如说是心理探讨,继“七宗罪”之后,大卫-芬奇再次尝试解读那些杀人凶手背后心理扭曲的原因,却比“犯罪心理”还要更进一步,视听效果的气氛营造赋予了剧集一种电影质感,而剧本所呈现出来的社会观察更是令人反思。

    满打满算,蓝礼目前也只是挑选出了八部作品而已,剧集数量远远低于了电影数量,但换一个角度来说,电影项目需要考虑到成本、制作、发行以及收益等等多个环节;但剧集却只需要看中了之后,立刻就可以开始着手准备了,这就显得简单快速了许多,唯一的问题就在于:电影制作出来可以进院线,剧集制作出来却应该在哪里播放呢?

    相较于电影来说,剧集的指向性都更加鲜明一些。

    比如说,“怪奇物语”就是达菲兄弟正在寻找投资;再比如说,“心灵猎人”就是大卫-芬奇酝酿已久的项目,虽然说“纸牌屋”也是他执导的作品,但其实大卫-芬奇执导的集数非常有限,而他更多精力都集中在了“心灵猎人”之上。

    再比如说,“罪夜之奔”是金牌编剧斯蒂芬-泽里安执笔的,这位撰写了“辛德勒的名单”、“纽约黑帮”、“碟中谍”、“龙纹身的女孩”等作品的编剧,他也首次来到了小屏幕,希望能够寻找事业的全新局面,他目前正在与HBO谈项目。

    换而言之,剧本出炉之后,这些剧集都已经有了一个大概的轮廓,整个脉络和框架都更加清晰也更加直接,随时都可以直接投入制作。

    因为剧集指向性比较明显清晰,所以每一个剧集下面,蓝礼都进行了一个简单的剧情概括,其实也就一两句话而已,至少不至于摸瞎因为电视剧集的剧本肯定不止一本,安迪和安德烈进行二次挑选的时候,他们也没有办法一本一本全部看过去,着实太消耗时间了,现在蓝礼就整理了一个简单的风向标。

    安迪在阅读清单的时候,信息量就直接进入了脑海里。

    他确确实实觉得这八套剧集都不太适合投入制作,感觉分分钟被枪毙,于是,他朝着蓝礼投去了视线,“……没有任何特别指示吗?比如说,如果真的能够投入制作的话,我们应该先制作哪一部作品呢?”

    “剧集部分清单,我随手写了笔记,最后整理是马修完成的。”因为剧集的笔记内容着实太多太杂了,蓝礼原本是打算一股脑全部给安迪的比起电影来说,剧集的竞争力也小了许多,六大电影公司估计都不会感兴趣,自然也就没有必要做暗号了;但最后还是马修看不过去,进行简单整理。

    马修认真回想了一下,“这就要看安德烈的资金规划了。如果拥有足够资金,’怪奇物语’和’心灵猎人’可以率先投入拍摄;但如果资金短缺,’去他X的世界’和’罪夜之奔’可以先开始;而如果希望打开人脉局面的话,那就’大小谎言’。”

    “人脉局面?什么意思?”安德烈提出了疑问。

    马修简单地解释到,“首先是关于女性为主角的剧集,提倡女性崛起;其次,剧集包括了三个主要角色。你们可以到好莱坞去溜达一圈,现在愿意接拍此类剧集的大牌女演员,应该轻轻松松就超过了两只手之数了。运作起来会非常快速。”

    安德烈和安迪都瞬间明白了过来。

    安德烈沉吟了片刻,而后朝着蓝礼投去了视线,“现在的问题就在这里,我们的资金链到底应该怎么办?如果蓝礼愿意的话,奥斯卡之后,我们回伦敦一趟,还记得吗?之前说过了,我们需要更多资金。”
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