第90章 影史经典刀战
经过周五、周六、周日三天的艰苦奋战，最后这场正邪决战**打戏终于拍完了，过程确实非常辛苦，因为周易这次的对手是老前辈，需要更多的吊钢丝和使用替身来辅助拍摄。
这些情况事先都充分考虑到了。
不过到了临场拍摄的时候，为了增强真实感，不出纰漏，还要做很多细微调整。
不能因为是老人家拍戏，就可以降低要求，不要真实感，打戏要求还是很高的。
甚至有些高难度动作，成大奎做替身，完成得都不是很漂亮，而黄锡范老先生不愿意降低动作难度，周易为了电影动作质量，当然也不愿意，这种时候往往是他亲自上阵，当杨宪福的替身。
这种事情听起来好像很搞笑，但这就是实际情况。
这就像是前世《黄飞鸿②》里，李连杰有伤在身，无法完成高难度动作，熊欣欣就不断的换衣服，既演黄飞鸿，又演九宫真人一样，两人的对手戏，大部分都是熊欣欣“自己打自己”，打得不亦乐乎。
这种事在动作片里确实很平常。
既然前世都能演得天衣无缝，今世自然更没问题。
以今世的化装水平和技术手段，肯定能拍得更好。
徐导演的拍摄功力和后期制作的功力都足够强悍。
甚至剧组早早就开始做替身准备，道具师连3D打印面具都准备好了，以假乱真毫无问题。而且杨宪福老先生自己也能拍很多动作戏，不是遇到什么难度动作，都用替身，只有自己实在不行，才用替身，这样拍摄起来更容易，也为剧组省却了大量麻烦。
其实本片替身打戏拍摄不是很难，起码比前世的《黄飞鸿②》更容易，因为杨宪福老先生是真正的国术高手老前辈，只是年纪大了，但没有像李连杰那样差点残废，很多戏都能自己演，大部分打戏都是地面戏，没有太多吊钢丝腾空的戏，表演更容易，不像《黄飞鸿②》的替身戏那么复杂。
不过为了拍摄这场正邪决战**打戏，全剧组确实煞费苦心，群策群力，各种办法都想到了。
而且为了抢时间，这几天夜晚也要坚持拍戏，一直拍到深夜都很平常。
动作戏就是要趁热打铁，拖时间长了，效果未必会更好。
虽然是高强度拍摄，但高难度动作都有替身完成，杨宪福老先生也能坚持下来。毕竟他是有真功夫的，只是上了年纪，辛苦是辛苦，但也能勉强承受下来。老先生很有职业道德，不会叫苦叫累，半途而废。导演要怎么拍都可以。这点确实很受人尊重。
他绝对对得起他拿的高额片酬。
没有人能说任何闲话。
周易也增加了不少和老前辈一起拍戏的经验，虽然要时常照顾，反复拍摄，不如和高松他们拍打戏那么顺畅，但老前辈的名气增益对影片是很有好处的，拍摄的时候辛苦点就辛苦点，不算什么。
前世原作就是老演员拍的，剧情也没办法换成年轻人。
而且和老前辈搭戏，对观众来说，肯定也很有新鲜感。
这样就行了。
值得一提的是，片中所有高难度动作都由演员亲力亲为的完成，替身完成也是演员的真实表演，全片打戏尽量不用特效。动作戏一用特效，就有变味的感觉，观众一看就出戏，觉得没有那种原汁原味的国术味道，当然不用为佳。现在影视圈内充斥着那种“伪动作戏”，看起来很没意思。
黄锡范老先生拍戏的时候，就辛辣的讽刺过这种现象，说那种拍法一点国术的技术含量都没有，还说现在有的导演，离开特效，就不知道怎么拍戏了。
比如，片中有长臂神魔投掷标枪的动作，有的导演肯定给你来个标枪慢镜头特写，用上子弹时间，不管这种东西到底合不合适，够炫够酷就行，怎么说也得来个三百六十度无死角旋拍，完全不知道在干什么，耗时耗力耗钱不说，把整个国术对战的气氛和节奏都破坏了。
对于动作戏来讲，有时高科技拍法真不如传统拍法更好看。拍打戏，最忌讳用高科技手法喧宾夺主，完全降低了动作戏的档次和质量。
那种特效就是给不会拍打戏的演员准备的遮羞布，国术高手谁愿意用那种东西拍摄？
就像前世《黑客帝国》的动作戏，简直让人笑掉大牙。
当然，那部片子不是靠打戏取胜，不用多说。
总之，拍摄这场正邪巅峰对决的时候，徐导演采用的都是复古拍法，用最纯正的动作戏拍法来拍。有些新潮导演掌握不好这种传统拍法，或者认为过时了，或者没有足够的拍动作戏的经验，不知道细节怎么拍，镜头怎么运用，干脆就拿各种特效拼凑，用各种花哨拍法来炫技，其实都是本末倒置。真正的动作片影迷想看的打戏根本不是那些花哨的东西。
那些东西就是在特效刚刚兴起时，利用技术的新鲜感，能糊弄一下观众。
但时间一长，观众就不会上当了。
尤其特效发展到现在，观众看腻了，看吐了，往往更喜欢复古的真功夫。
周易能这么受欢迎，不得不说，确实是应运而出。
除了颜值和国术功底，小成本拍法正好符合了传统的复古拍法，想花哨也不可能，正对了观众的胃口。这部片子自然也是一样，都是一脉相承的传统打戏拍法。
这不是徐导演不会先进的拍法，也不是拍摄资金不够，而是什么风格的片子，就要用什么风格的拍法，不能乱搞。有的导演搞不清楚，结果拍出来的就是烂片。
但徐导演不愧是动作片大导演，对这场动作戏把握得确实很好，再配上黄锡范老先生的经典动作设计，绝对是相辅相成，相得益彰，非常完美。
算上前面拍的结尾文戏和配角打戏，其实最后这场大戏是用了一周时间，才彻底拍完。但最终效果，大家都很满意，非常惊赞，以前真没有过这么凶悍的贴身刀战。这场戏真是值得夸赞。黄锡范老先生沉寂数年，厚积薄发，把他的动作设计功力和邪气风格体现得淋漓尽致。
而且演员演得真好。
黄锡范老先生确实非常满意，觉得周易把他想要表现出来的动作效果，都完美的表演出来了，确实功底深厚，打戏精彩，配得上如今这样的人气，盛名之下无虚士。
老先生这次遇到周易，算是如鱼得水，难得痛快一把。
他以后还想继续合作，这点正中周易下怀，也很高兴。
田国丰和杨宪福两位老先生更是赞不绝口，对周易很满意，认为他确实能担起未来动作巨星的名号。
这段片尾决战打戏真把长臂打独臂，长刀打断刀的技术特点全都展现出来了，而且展现得淋漓尽致。
如果和前世原作的决战戏相比，不知道强出多少了，根本不是一个量级的动作戏，相差十万八千里。
即便和前世徐克的《断刀客》片尾“定安打飞龙”的“断刀打弯刀”的打戏相比，也能分庭抗礼，各有特色，甚至还要更胜一筹。特别是打戏快而不乱，各种动作都交待得非常清楚，能让观众看明白，这点确实很难得，在艺术表现力上，注意，不是打戏风格，是艺术表现力上，倒是很贴近前世李连杰在《霍元甲》中“霍元甲打秦爷”的那场势均力敌的疯狂刀战，李连杰的动作戏就是有这种特点，不管他打快打慢，但是动作全都能交待得非常清晰明白，让观众看得很透彻，极有艺术表现力和国术魅力。其他演员很难做到这点，一打起来就乱，一乱起来，就看不清楚，那不是水平高，那是水平差。
周易的动作也是这样的，看起来很清晰，很干脆，确实很爽，一点都不拖泥带水。你明明知道他的动作很快，有的动作非常凌厉暴烈，极具压迫性，但还是能看清楚，这是绝对实力。
这就是动作戏的“演技”，只此一家，别无分店。
这场动作戏在档次上，确实达到了前世《断刀客》和《霍元甲》中同类动作戏的高水准，和今世翻拍的前两部《五毒门》和《冲霄楼》相比，也绝对不会逊色，这样就可以了。
这是全剧组共同努力的结果。
徐导演对镜头和节奏的掌控，黄锡范指导对刀战动作和场面的设计铺排，周易和杨宪福老先生的专业级巅峰表演，大家齐心协力，才能把这场动作戏拍得这么精彩纷呈，共同打造了这场影史经典刀战。就连近日一直跟组拍戏的裘操都看得很爽，她有背景戏，当然不会早退，一直看着大家拍打戏，全程看了个遍，确实感觉很过瘾，觉得这场动作戏真是太漂亮了，周易奉献了巨星级的动作表演。
考虑到这场戏全程都是在摄影棚里拍摄的，没有更宽敞的外景地，能拍到这种程度，徐导演的执导功力可见一斑，确实很厉害，控场能力极强，换一个导演可未必能行。
这场“方刚血战长臂神魔”片尾终极打戏拍完，这个长风堂场景的所有戏份就全部拍完了。而且一头一尾恰好前后呼应，算是“父子血溅长风堂”，剧本结构非常完美。
其父忠义护主血溅于此，其子忠义报恩血溅于此。
前有“两肋插刀”之义，后有“以德报怨”之德。
不但动作戏很有思想性，故事本身也很有思想性。
片中主角颇有古仁人君子之风，虽然出身不高，但********兔子不吃小师妹。
这是对传统**道德观念的强烈体现。
前世原作动作戏水平不高，但后来影片评价不低，大概也有这方面的因素，再加上男主角的经典演绎，使得影片最终成为经典动作名片之一，在业界享有盛誉。
就算片中体现的是传统守旧的“一日为师，终生为父”和“以德报怨”的价值观，但起码对这些**道德都有体现。这点和周易翻拍的《冲霄楼》类似，都有对传统**道德的体现，只是方向不同。周易翻拍写剧本的时候，对这些都有保留，可能有些新青年觉得这是糟粕，但周易觉得这是影片精华。这些东西对现代社会的行为规范同样很有借鉴意义。起码一些师徒撕逼，为钱反目的人士应该受受教育。在周易看来，没有思想性的影片是烂片，没有思想性的动作戏是烂戏。
平时和徐导演交流剧本，周易对自己的想法毫无保留，全都说过，也得到了徐导演的认可。
大家开诚布公，坦诚交流，才能在影片走向上达成一致，不是单纯按照剧本拍摄即可。
不同的导演拍摄一部剧本，最终效果肯定不一样。
而前世徐克后来翻拍的《断刀客》，对传统价值观的体现，基本上就没有了，夹带的都是导演的私货，可能是因为时代不同了，拍出来的就是两个时代的东西。
可能张彻那个时代对传统价值观体现的更多一些，而徐克那个时代更喜欢追逐新浪潮。
前者是传统守序，后者是混乱颠覆。
新旧思潮的碰撞，肯定是这样的，但能不能被人接受，就是两码事了。新《黄飞鸿》确实比旧版更受大众欢迎，但不是每次都会这样，跑偏主题，就过犹不及。
张彻的《独臂刀》讲的是男主角匡扶正义，击败邪恶，属于传统价值观，但徐克的《断刀客》讲的是弱肉强食，丛林法则，是现代的一种价值观。
前者是一个返璞归真式的源初命题，要求好学生写出好作文，而后者是风格化的实验命题，要求强烈的个人风格，属于新概念作文。周易当然不愿意写新作文，只想写好作文。特别是学生时代，更要保守一点，传统一点，把好作文写好，就是巨大的胜利。
对他来说，标新立异不是什么好事。
前世有人这样评价徐克的《断刀客》，说影片体现的是人无权宣判他人的命运，没有谁是天生邪恶或正义的，邪恶存在于每个人的心中。每个人都有一把刀，刀即是暴戾，是残暴，是仇恨，是人性里为了生存的必然自私。当人的暴力被允许随意释放时，人便成为一把刀，见人就斩。由此可见影片的风格。
两种思想谈不上谁高谁低。
但张彻的思想明显是大众货，这种传统价值观并不复杂深刻，甚至非常简单，十分类型化，但它绝对不浅薄，恰恰相反，越是简单的东西，越容易得到大众认可，极具感染力。
而徐克的思想大多是自己的私货，或者是一些现代思想，更多的展现了社会残酷和弱肉强食，还有身不由己，体现的是残暴和杀戮，氛围上追求原始的粗砺和无序，隐没了时代，传统的人文价值观荡然无存，只保留了张彻原作中袒露胸肌，赤膊上阵的男性阳刚形象。
思想深不深刻，只能见仁见智，没有什么标准。
张彻的《独臂刀》动作戏不行，但价值观更加容易被人接受。
徐克的《断刀客》动作戏很强，但价值观很难得到广泛认可。
前者是大众片，商业片，后者是小众片，实验片，这也造成了影响力和票房的差别。
对于这些思想上的东西，周易在写剧本前，就反复思考比较过，一定要把思想核心想得明白透彻，主题立意明确才行，不然思想上的混乱，只能造成剧本上的混乱。最后，周易的这部《独臂刀》走的自然还是张彻的大众化路线，绝对不搞实验影片。
徐导演也不会随便夹带私货。
现在看来，通过影片开篇和结尾两场大戏对比，效果确实非常理想。
能拍出这种效果，周易就非常满意了，这绝对是一部很成功的作品。
长风堂的戏份全部结束，这个场景就可以拆掉了，剧组接下来要尽快布置下一个场景，拍摄影片中段的其它戏份。这是下周的工作。估计剧组的布景师可能又要连夜加班工作了。
不过片尾最困难的**动作大戏全部拍完，全剧组的人员都松了一口气，稍显轻松。
周易自然也倍感轻松，不会再为影片的质量担心了。
接下来，大家按部就班的拍戏就好。
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这些情况事先都充分考虑到了。
不过到了临场拍摄的时候，为了增强真实感，不出纰漏，还要做很多细微调整。
不能因为是老人家拍戏，就可以降低要求，不要真实感，打戏要求还是很高的。
甚至有些高难度动作，成大奎做替身，完成得都不是很漂亮，而黄锡范老先生不愿意降低动作难度，周易为了电影动作质量，当然也不愿意，这种时候往往是他亲自上阵，当杨宪福的替身。
这种事情听起来好像很搞笑，但这就是实际情况。
这就像是前世《黄飞鸿②》里，李连杰有伤在身，无法完成高难度动作，熊欣欣就不断的换衣服，既演黄飞鸿，又演九宫真人一样，两人的对手戏，大部分都是熊欣欣“自己打自己”，打得不亦乐乎。
这种事在动作片里确实很平常。
既然前世都能演得天衣无缝，今世自然更没问题。
以今世的化装水平和技术手段，肯定能拍得更好。
徐导演的拍摄功力和后期制作的功力都足够强悍。
甚至剧组早早就开始做替身准备，道具师连3D打印面具都准备好了，以假乱真毫无问题。而且杨宪福老先生自己也能拍很多动作戏，不是遇到什么难度动作，都用替身，只有自己实在不行，才用替身，这样拍摄起来更容易，也为剧组省却了大量麻烦。
其实本片替身打戏拍摄不是很难，起码比前世的《黄飞鸿②》更容易，因为杨宪福老先生是真正的国术高手老前辈，只是年纪大了，但没有像李连杰那样差点残废，很多戏都能自己演，大部分打戏都是地面戏，没有太多吊钢丝腾空的戏，表演更容易，不像《黄飞鸿②》的替身戏那么复杂。
不过为了拍摄这场正邪决战**打戏，全剧组确实煞费苦心，群策群力，各种办法都想到了。
而且为了抢时间，这几天夜晚也要坚持拍戏，一直拍到深夜都很平常。
动作戏就是要趁热打铁，拖时间长了，效果未必会更好。
虽然是高强度拍摄，但高难度动作都有替身完成，杨宪福老先生也能坚持下来。毕竟他是有真功夫的，只是上了年纪，辛苦是辛苦，但也能勉强承受下来。老先生很有职业道德，不会叫苦叫累，半途而废。导演要怎么拍都可以。这点确实很受人尊重。
他绝对对得起他拿的高额片酬。
没有人能说任何闲话。
周易也增加了不少和老前辈一起拍戏的经验，虽然要时常照顾，反复拍摄，不如和高松他们拍打戏那么顺畅，但老前辈的名气增益对影片是很有好处的，拍摄的时候辛苦点就辛苦点，不算什么。
前世原作就是老演员拍的，剧情也没办法换成年轻人。
而且和老前辈搭戏，对观众来说，肯定也很有新鲜感。
这样就行了。
值得一提的是，片中所有高难度动作都由演员亲力亲为的完成，替身完成也是演员的真实表演，全片打戏尽量不用特效。动作戏一用特效，就有变味的感觉，观众一看就出戏，觉得没有那种原汁原味的国术味道，当然不用为佳。现在影视圈内充斥着那种“伪动作戏”，看起来很没意思。
黄锡范老先生拍戏的时候，就辛辣的讽刺过这种现象，说那种拍法一点国术的技术含量都没有，还说现在有的导演，离开特效，就不知道怎么拍戏了。
比如，片中有长臂神魔投掷标枪的动作，有的导演肯定给你来个标枪慢镜头特写，用上子弹时间，不管这种东西到底合不合适，够炫够酷就行，怎么说也得来个三百六十度无死角旋拍，完全不知道在干什么，耗时耗力耗钱不说，把整个国术对战的气氛和节奏都破坏了。
对于动作戏来讲，有时高科技拍法真不如传统拍法更好看。拍打戏，最忌讳用高科技手法喧宾夺主，完全降低了动作戏的档次和质量。
那种特效就是给不会拍打戏的演员准备的遮羞布，国术高手谁愿意用那种东西拍摄？
就像前世《黑客帝国》的动作戏，简直让人笑掉大牙。
当然，那部片子不是靠打戏取胜，不用多说。
总之，拍摄这场正邪巅峰对决的时候，徐导演采用的都是复古拍法，用最纯正的动作戏拍法来拍。有些新潮导演掌握不好这种传统拍法，或者认为过时了，或者没有足够的拍动作戏的经验，不知道细节怎么拍，镜头怎么运用，干脆就拿各种特效拼凑，用各种花哨拍法来炫技，其实都是本末倒置。真正的动作片影迷想看的打戏根本不是那些花哨的东西。
那些东西就是在特效刚刚兴起时，利用技术的新鲜感，能糊弄一下观众。
但时间一长，观众就不会上当了。
尤其特效发展到现在，观众看腻了，看吐了，往往更喜欢复古的真功夫。
周易能这么受欢迎，不得不说，确实是应运而出。
除了颜值和国术功底，小成本拍法正好符合了传统的复古拍法，想花哨也不可能，正对了观众的胃口。这部片子自然也是一样，都是一脉相承的传统打戏拍法。
这不是徐导演不会先进的拍法，也不是拍摄资金不够，而是什么风格的片子，就要用什么风格的拍法，不能乱搞。有的导演搞不清楚，结果拍出来的就是烂片。
但徐导演不愧是动作片大导演，对这场动作戏把握得确实很好，再配上黄锡范老先生的经典动作设计，绝对是相辅相成，相得益彰，非常完美。
算上前面拍的结尾文戏和配角打戏，其实最后这场大戏是用了一周时间，才彻底拍完。但最终效果，大家都很满意，非常惊赞，以前真没有过这么凶悍的贴身刀战。这场戏真是值得夸赞。黄锡范老先生沉寂数年，厚积薄发，把他的动作设计功力和邪气风格体现得淋漓尽致。
而且演员演得真好。
黄锡范老先生确实非常满意，觉得周易把他想要表现出来的动作效果，都完美的表演出来了，确实功底深厚，打戏精彩，配得上如今这样的人气，盛名之下无虚士。
老先生这次遇到周易，算是如鱼得水，难得痛快一把。
他以后还想继续合作，这点正中周易下怀，也很高兴。
田国丰和杨宪福两位老先生更是赞不绝口，对周易很满意，认为他确实能担起未来动作巨星的名号。
这段片尾决战打戏真把长臂打独臂，长刀打断刀的技术特点全都展现出来了，而且展现得淋漓尽致。
如果和前世原作的决战戏相比，不知道强出多少了，根本不是一个量级的动作戏，相差十万八千里。
即便和前世徐克的《断刀客》片尾“定安打飞龙”的“断刀打弯刀”的打戏相比，也能分庭抗礼，各有特色，甚至还要更胜一筹。特别是打戏快而不乱，各种动作都交待得非常清楚，能让观众看明白，这点确实很难得，在艺术表现力上，注意，不是打戏风格，是艺术表现力上，倒是很贴近前世李连杰在《霍元甲》中“霍元甲打秦爷”的那场势均力敌的疯狂刀战，李连杰的动作戏就是有这种特点，不管他打快打慢，但是动作全都能交待得非常清晰明白，让观众看得很透彻，极有艺术表现力和国术魅力。其他演员很难做到这点，一打起来就乱，一乱起来，就看不清楚，那不是水平高，那是水平差。
周易的动作也是这样的，看起来很清晰，很干脆，确实很爽，一点都不拖泥带水。你明明知道他的动作很快，有的动作非常凌厉暴烈，极具压迫性，但还是能看清楚，这是绝对实力。
这就是动作戏的“演技”，只此一家，别无分店。
这场动作戏在档次上，确实达到了前世《断刀客》和《霍元甲》中同类动作戏的高水准，和今世翻拍的前两部《五毒门》和《冲霄楼》相比，也绝对不会逊色，这样就可以了。
这是全剧组共同努力的结果。
徐导演对镜头和节奏的掌控，黄锡范指导对刀战动作和场面的设计铺排，周易和杨宪福老先生的专业级巅峰表演，大家齐心协力，才能把这场动作戏拍得这么精彩纷呈，共同打造了这场影史经典刀战。就连近日一直跟组拍戏的裘操都看得很爽，她有背景戏，当然不会早退，一直看着大家拍打戏，全程看了个遍，确实感觉很过瘾，觉得这场动作戏真是太漂亮了，周易奉献了巨星级的动作表演。
考虑到这场戏全程都是在摄影棚里拍摄的，没有更宽敞的外景地，能拍到这种程度，徐导演的执导功力可见一斑，确实很厉害，控场能力极强，换一个导演可未必能行。
这场“方刚血战长臂神魔”片尾终极打戏拍完，这个长风堂场景的所有戏份就全部拍完了。而且一头一尾恰好前后呼应，算是“父子血溅长风堂”，剧本结构非常完美。
其父忠义护主血溅于此，其子忠义报恩血溅于此。
前有“两肋插刀”之义，后有“以德报怨”之德。
不但动作戏很有思想性，故事本身也很有思想性。
片中主角颇有古仁人君子之风，虽然出身不高，但********兔子不吃小师妹。
这是对传统**道德观念的强烈体现。
前世原作动作戏水平不高，但后来影片评价不低，大概也有这方面的因素，再加上男主角的经典演绎，使得影片最终成为经典动作名片之一，在业界享有盛誉。
就算片中体现的是传统守旧的“一日为师，终生为父”和“以德报怨”的价值观，但起码对这些**道德都有体现。这点和周易翻拍的《冲霄楼》类似，都有对传统**道德的体现，只是方向不同。周易翻拍写剧本的时候，对这些都有保留，可能有些新青年觉得这是糟粕，但周易觉得这是影片精华。这些东西对现代社会的行为规范同样很有借鉴意义。起码一些师徒撕逼，为钱反目的人士应该受受教育。在周易看来，没有思想性的影片是烂片，没有思想性的动作戏是烂戏。
平时和徐导演交流剧本，周易对自己的想法毫无保留，全都说过，也得到了徐导演的认可。
大家开诚布公，坦诚交流，才能在影片走向上达成一致，不是单纯按照剧本拍摄即可。
不同的导演拍摄一部剧本，最终效果肯定不一样。
而前世徐克后来翻拍的《断刀客》，对传统价值观的体现，基本上就没有了，夹带的都是导演的私货，可能是因为时代不同了，拍出来的就是两个时代的东西。
可能张彻那个时代对传统价值观体现的更多一些，而徐克那个时代更喜欢追逐新浪潮。
前者是传统守序，后者是混乱颠覆。
新旧思潮的碰撞，肯定是这样的，但能不能被人接受，就是两码事了。新《黄飞鸿》确实比旧版更受大众欢迎，但不是每次都会这样，跑偏主题，就过犹不及。
张彻的《独臂刀》讲的是男主角匡扶正义，击败邪恶，属于传统价值观，但徐克的《断刀客》讲的是弱肉强食，丛林法则，是现代的一种价值观。
前者是一个返璞归真式的源初命题，要求好学生写出好作文，而后者是风格化的实验命题，要求强烈的个人风格，属于新概念作文。周易当然不愿意写新作文，只想写好作文。特别是学生时代，更要保守一点，传统一点，把好作文写好，就是巨大的胜利。
对他来说，标新立异不是什么好事。
前世有人这样评价徐克的《断刀客》，说影片体现的是人无权宣判他人的命运，没有谁是天生邪恶或正义的，邪恶存在于每个人的心中。每个人都有一把刀，刀即是暴戾，是残暴，是仇恨，是人性里为了生存的必然自私。当人的暴力被允许随意释放时，人便成为一把刀，见人就斩。由此可见影片的风格。
两种思想谈不上谁高谁低。
但张彻的思想明显是大众货，这种传统价值观并不复杂深刻，甚至非常简单，十分类型化，但它绝对不浅薄，恰恰相反，越是简单的东西，越容易得到大众认可，极具感染力。
而徐克的思想大多是自己的私货，或者是一些现代思想，更多的展现了社会残酷和弱肉强食，还有身不由己，体现的是残暴和杀戮，氛围上追求原始的粗砺和无序，隐没了时代，传统的人文价值观荡然无存，只保留了张彻原作中袒露胸肌，赤膊上阵的男性阳刚形象。
思想深不深刻，只能见仁见智，没有什么标准。
张彻的《独臂刀》动作戏不行，但价值观更加容易被人接受。
徐克的《断刀客》动作戏很强，但价值观很难得到广泛认可。
前者是大众片，商业片，后者是小众片，实验片，这也造成了影响力和票房的差别。
对于这些思想上的东西，周易在写剧本前，就反复思考比较过，一定要把思想核心想得明白透彻，主题立意明确才行，不然思想上的混乱，只能造成剧本上的混乱。最后，周易的这部《独臂刀》走的自然还是张彻的大众化路线，绝对不搞实验影片。
徐导演也不会随便夹带私货。
现在看来，通过影片开篇和结尾两场大戏对比，效果确实非常理想。
能拍出这种效果，周易就非常满意了，这绝对是一部很成功的作品。
长风堂的戏份全部结束，这个场景就可以拆掉了，剧组接下来要尽快布置下一个场景，拍摄影片中段的其它戏份。这是下周的工作。估计剧组的布景师可能又要连夜加班工作了。
不过片尾最困难的**动作大戏全部拍完，全剧组的人员都松了一口气，稍显轻松。
周易自然也倍感轻松，不会再为影片的质量担心了。
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