第60章 狂飙酒楼戏
因为下午的戏份要用到一些捕快，剧组提前准备，扮演捕快的群演们中午已经就位。这些群演就是上周在摄影棚里拍戏时，用到的那些捕快群演。整部戏经常会用到他们，剧组自然提前和负责这些群演的群头们协商好，确保他们随叫随到，不会误事。
价格稍高一点无所谓，必须确保正常拍摄。
反正只是一两周的时间，多花不了多少钱。
周易趁着午休时间，给妹妹打电话问候一下，也没有别的事情。
下午一点，准时开机，剧组继续拍摄。
按照原定的拍摄计划，下午要争取把剩下的三场酒楼戏全拍完。
如果拍摄顺利的话，应该没问题。
实在拍不完，也没关系，明天上午肯定能拍完，但要多花半天的群演费用。
如果赶戏的话，时间确实比较紧。
全剧组都要集中精力，全力以赴，少犯错误，才能完成进度。
下午第一场酒楼戏是壁虎老四和蛤蟆老五的文戏。
高松和安德海对戏。
这场戏比较简单，无非是两人借酒浇愁，蛤蟆老五发泄郁闷。
安德海的一句“看什么？没见过练气功的好汉？”，就是最精彩的台词了。
这句台词很有点喜剧效果，很难得的发生了笑场事件。
赵导演十分宽容，没说什么，无非是多拍一遍。
在拍摄过程中，NG是常事，没关系。
谁都不敢保证自己不犯错误。
拍摄时间会把这些问题都考虑进去。
饰演捕快林光的小配角配合得不错，重拍一遍，这场戏很顺利的通过了。
这个捕快林光就是后面被刺脑针刺脑而死的捕快，由武师组的一位青年武师来扮演，早先在摄影棚拍摄验尸戏的时候，他就有一些戏份和台词，算是一个重要配角。
作为配角，他的表演没有任何问题，完全上得了镜头。
俗话说，肥水不流外人田，公司肯定要优先照顾自家员工，给他们拍戏上镜的机会。
没有人愿意一直干武师的工作，看不到前途自然不行。
这样比较重要的配角都要优先给自己人，除非没有合适的，不然不会让外面的群演来演。群演想要一个有台词的重要角色，没有那么容易。这也是群演很难出头的原因。
很多容易出彩的角色，是不可能给他们的。
如果你拍戏不够拼命，像一些不怎么需要演技的角色，你怎么可能争得过公司里那些一直等待机会的龙虎武师？人家的努力程度和人脉关系样样不缺呀！
缺的大概就是颜值和演技，但演演小配角绝对没问题。
就算不能大红大紫，但一直演小配角，也能多赚很多。
圈内一些条件不够又有些本事，同时还比较理智的人，都会有这种现实的选择，毕竟要生活嘛！
道理就是这么简单。
这场戏过了之后，更换机位，紧接着拍摄第二场。
第二场酒楼戏是蝎子老三率领众捕快，在酒楼抓捕蛤蟆老五，壁虎老四出面阻挡，最终妥协的一场戏。
这场戏有一些简单的打戏，参与打戏的捕快都由武师组的武师扮演。
其它的捕快由挑选出的一些年轻的相貌稍好的群演扮演，补足数量。
毕竟武师组没有那么多人手。
早先在摄影棚拍戏时，用到的捕快群演，也是这些人。先前剧组有专人负责安排，都做得很好。
蝎子老三首次在酒楼戏中登场亮相，武元申已经做好充足准备。
看其他主演表演得如此精彩，他也激发了表演**和争胜斗志。
周易要在这场戏中打打酱油，戏份不重，露脸即可。
武师组设计了一些简单打戏，主要表现蛤蟆老五的实力，无非就是虐打捕快。
这场打戏就是动作片里很常见的虐菜戏！
众配角一个接一个的主动送上去给主演打，还要做好配合，很需要一点水平。
外行可干不了这种活，配合不好，很容易受伤。
哪怕武师们在捕快服里都加了保护，努力确保安全，但也不能完全避免意外。
拍打戏，全剧组的人都要小心才行。
这场戏中，蝎子老三作为县衙马捕头，不能光明正大的出手，只能靠蛤蟆老五何捕头前来制止。
就是这么一场戏，其实拍起来，还是挺吃力的。
主要是要用到群演捕快，参演人数较多，又有打戏，现场比较混乱，控制起来比较麻烦，大家的演技参差不齐，一个人出错，就要重来。
各种镜头的合理安排，巧妙运用，也比较费事。
整个剧组花了很长时间，耗费很大精力，才把这场戏拍完。
武元申、高松和安德海三位主演狂飙演技，打一场对台戏。
周易只能配合着打酱油了。
酒楼里的其他群演和街上要用到的一些群演都安排得比较到位，这方面没有问题。因为这场戏不但有酒楼内的戏份，还有酒楼外的戏份，拍摄自然要多花一些时间。
虽然这场戏拍摄得很麻烦，但事后看，效果确实很好，远比前世旧作精彩。
看看时间，好在还有时间拍摄第三场。
第三场酒楼戏是“捕快仗义揭真相，何爷豪饮怒冲霄”的剧情，然后就是师兄弟相会的对手戏。
这场酒楼戏极需演技，堪称是男主角何远新的独角戏。
扮演者高松必须拿出十二分的努力，才能达到导演要求的水准。
估计高松自己也明白这个道理，确实做了充分的准备。
这是一场让他绽放光彩的戏份！
接下来，高松果然奉献出了一场极具戏剧张力的表演，当真悲壮莫名，豪气冲霄。
说这段表演气压全场，绝不为过。
高松慷慨悲壮，一气呵成。导演直接通过，实在不能要求更好了。
周易在旁边看着，都很敬佩。
这样的表演水准是他目前难以达到的。如果两人演对手戏，他被压戏都很正常，再怎么催眠，都不行。演技发挥到这种地步，已经淋漓尽致，无可挑剔。
别看高松只是二线演员，但演技绝对不弱。
在周易的印象里，前世武打巨星中，大概只有李连杰在《笑傲江湖》和《太极张三丰》里有两段比较悲壮的表演，能相提并论，在武行出身的演员中，算是很好了。
在这方面，甄子丹要差些，这也是他前期被压制，一直无法出头的原因。
打星如果只是打得好看，很难成为顶级巨星，必须要会演才行。
论及这段豪饮的镜头，恐怕只是逊色于前世《水浒传之英雄本色》中花和尚鲁智深的那段仰卧狂饮、豪气干云的表演。当然，徐锦江是占了自己容貌气质和身材的便宜，谁都没办法。
他天生条件好，最适合演这种戏。
那段表演浑然天成，妙至绝巅，配合那种唯美的画面，简直醉了。
不过眼下这部戏是不可能拍出那种画面风格的，气场完全不对路。
导演不可能把出身五毒门的小捕快拍成梁山好汉。
艺术总监也不会同意那么拍，倒不是没有能力拍。
这要从这部戏的整体艺术基调考虑。
这段戏能拍成这样，已经非常不错。
大家纷纷鼓掌，对高松的精彩发挥进行褒奖。
在周易看来，高松的这段表演绝对不比前世原作的演员表演稍逊，甚至更好一些。
接下来，周易和高松有一场师兄弟相认的对手戏。
周易打起十二分的精神，才把这场对手戏拍下来。
高松已经进入演疯了的状态，周易必须全力以赴，才能勉强不被压戏。
在这段戏中，两人还有一段短小精干的打戏。
这里需要吊威亚，不过两人拍了几遍，就顺利通过了，并不难拍。对于周易来讲，还是表演文戏更吃力一点，有些力不从心的感觉，不像拍打戏那么随心所欲，才气纵横。
这段打戏，周易还是身穿乞丐装，采用成龙的谐趣式打斗风格，和高松的硬派动作形成鲜明对比。
两人一庄一谐，妙趣横生。
当然，以后拍最后一场打戏的时候，周易换上正装，肯定不会采用这种打斗风格。
那时他就会采用比较正统的李连杰或者甄子丹那样的打斗风格。
以他的能力，在两种风格间自由切换，绝无问题。
尤其这样对比鲜明，穿乞丐装，采用谐趣式打斗，穿正装，采用正统打斗，让人一看就能明白，而且印象极为深刻，起码能记住这位外型俊朗的年轻演员拍打戏亦庄亦谐，能庄能谐。这正是周易在一部戏中采用两种不同风格打戏的目的。他就是要演出自己独特的地方。
文戏比不过别人，武戏却要演出自己的风采。
这段打戏看效果，确实很好，起码比前世的作品强出很多。
而且就影片时长来说，这里比前作不过多出十秒左右的剪辑镜头，非常合算。
有前世的经验，加上今世的技术，还有出色的演员，如果还比不过前世七十年代的草台班子，那大家都可以退出演艺圈了。前世张彻再怎么厉害，也无法追上时代的差距。
在现在看来，当时的剧组就是草台班子，怎么能和现在相比？
无论是资金，还是人力，都差远了。
哪怕这部片子是小成本制作，也要比旧时代的效果强很多。
何况就成本而言，很多节省的成本都是公司早期的投资。把那些计算过来，成本未必很低，尤其演员片酬不高。就拍摄成本来说，大部分资金都用到实处了，没有浪费。
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价格稍高一点无所谓，必须确保正常拍摄。
反正只是一两周的时间，多花不了多少钱。
周易趁着午休时间，给妹妹打电话问候一下，也没有别的事情。
下午一点，准时开机，剧组继续拍摄。
按照原定的拍摄计划，下午要争取把剩下的三场酒楼戏全拍完。
如果拍摄顺利的话，应该没问题。
实在拍不完，也没关系，明天上午肯定能拍完，但要多花半天的群演费用。
如果赶戏的话，时间确实比较紧。
全剧组都要集中精力，全力以赴，少犯错误，才能完成进度。
下午第一场酒楼戏是壁虎老四和蛤蟆老五的文戏。
高松和安德海对戏。
这场戏比较简单，无非是两人借酒浇愁，蛤蟆老五发泄郁闷。
安德海的一句“看什么？没见过练气功的好汉？”，就是最精彩的台词了。
这句台词很有点喜剧效果，很难得的发生了笑场事件。
赵导演十分宽容，没说什么，无非是多拍一遍。
在拍摄过程中，NG是常事，没关系。
谁都不敢保证自己不犯错误。
拍摄时间会把这些问题都考虑进去。
饰演捕快林光的小配角配合得不错，重拍一遍，这场戏很顺利的通过了。
这个捕快林光就是后面被刺脑针刺脑而死的捕快，由武师组的一位青年武师来扮演，早先在摄影棚拍摄验尸戏的时候，他就有一些戏份和台词，算是一个重要配角。
作为配角，他的表演没有任何问题，完全上得了镜头。
俗话说，肥水不流外人田，公司肯定要优先照顾自家员工，给他们拍戏上镜的机会。
没有人愿意一直干武师的工作，看不到前途自然不行。
这样比较重要的配角都要优先给自己人，除非没有合适的，不然不会让外面的群演来演。群演想要一个有台词的重要角色，没有那么容易。这也是群演很难出头的原因。
很多容易出彩的角色，是不可能给他们的。
如果你拍戏不够拼命，像一些不怎么需要演技的角色，你怎么可能争得过公司里那些一直等待机会的龙虎武师？人家的努力程度和人脉关系样样不缺呀！
缺的大概就是颜值和演技，但演演小配角绝对没问题。
就算不能大红大紫，但一直演小配角，也能多赚很多。
圈内一些条件不够又有些本事，同时还比较理智的人，都会有这种现实的选择，毕竟要生活嘛！
道理就是这么简单。
这场戏过了之后，更换机位，紧接着拍摄第二场。
第二场酒楼戏是蝎子老三率领众捕快，在酒楼抓捕蛤蟆老五，壁虎老四出面阻挡，最终妥协的一场戏。
这场戏有一些简单的打戏，参与打戏的捕快都由武师组的武师扮演。
其它的捕快由挑选出的一些年轻的相貌稍好的群演扮演，补足数量。
毕竟武师组没有那么多人手。
早先在摄影棚拍戏时，用到的捕快群演，也是这些人。先前剧组有专人负责安排，都做得很好。
蝎子老三首次在酒楼戏中登场亮相，武元申已经做好充足准备。
看其他主演表演得如此精彩，他也激发了表演**和争胜斗志。
周易要在这场戏中打打酱油，戏份不重，露脸即可。
武师组设计了一些简单打戏，主要表现蛤蟆老五的实力，无非就是虐打捕快。
这场打戏就是动作片里很常见的虐菜戏！
众配角一个接一个的主动送上去给主演打，还要做好配合，很需要一点水平。
外行可干不了这种活，配合不好，很容易受伤。
哪怕武师们在捕快服里都加了保护，努力确保安全，但也不能完全避免意外。
拍打戏，全剧组的人都要小心才行。
这场戏中，蝎子老三作为县衙马捕头，不能光明正大的出手，只能靠蛤蟆老五何捕头前来制止。
就是这么一场戏，其实拍起来，还是挺吃力的。
主要是要用到群演捕快，参演人数较多，又有打戏，现场比较混乱，控制起来比较麻烦，大家的演技参差不齐，一个人出错，就要重来。
各种镜头的合理安排，巧妙运用，也比较费事。
整个剧组花了很长时间，耗费很大精力，才把这场戏拍完。
武元申、高松和安德海三位主演狂飙演技，打一场对台戏。
周易只能配合着打酱油了。
酒楼里的其他群演和街上要用到的一些群演都安排得比较到位，这方面没有问题。因为这场戏不但有酒楼内的戏份，还有酒楼外的戏份，拍摄自然要多花一些时间。
虽然这场戏拍摄得很麻烦，但事后看，效果确实很好，远比前世旧作精彩。
看看时间，好在还有时间拍摄第三场。
第三场酒楼戏是“捕快仗义揭真相，何爷豪饮怒冲霄”的剧情，然后就是师兄弟相会的对手戏。
这场酒楼戏极需演技，堪称是男主角何远新的独角戏。
扮演者高松必须拿出十二分的努力，才能达到导演要求的水准。
估计高松自己也明白这个道理，确实做了充分的准备。
这是一场让他绽放光彩的戏份！
接下来，高松果然奉献出了一场极具戏剧张力的表演，当真悲壮莫名，豪气冲霄。
说这段表演气压全场，绝不为过。
高松慷慨悲壮，一气呵成。导演直接通过，实在不能要求更好了。
周易在旁边看着，都很敬佩。
这样的表演水准是他目前难以达到的。如果两人演对手戏，他被压戏都很正常，再怎么催眠，都不行。演技发挥到这种地步，已经淋漓尽致，无可挑剔。
别看高松只是二线演员，但演技绝对不弱。
在周易的印象里，前世武打巨星中，大概只有李连杰在《笑傲江湖》和《太极张三丰》里有两段比较悲壮的表演，能相提并论，在武行出身的演员中，算是很好了。
在这方面，甄子丹要差些，这也是他前期被压制，一直无法出头的原因。
打星如果只是打得好看，很难成为顶级巨星，必须要会演才行。
论及这段豪饮的镜头，恐怕只是逊色于前世《水浒传之英雄本色》中花和尚鲁智深的那段仰卧狂饮、豪气干云的表演。当然，徐锦江是占了自己容貌气质和身材的便宜，谁都没办法。
他天生条件好，最适合演这种戏。
那段表演浑然天成，妙至绝巅，配合那种唯美的画面，简直醉了。
不过眼下这部戏是不可能拍出那种画面风格的，气场完全不对路。
导演不可能把出身五毒门的小捕快拍成梁山好汉。
艺术总监也不会同意那么拍，倒不是没有能力拍。
这要从这部戏的整体艺术基调考虑。
这段戏能拍成这样，已经非常不错。
大家纷纷鼓掌，对高松的精彩发挥进行褒奖。
在周易看来，高松的这段表演绝对不比前世原作的演员表演稍逊，甚至更好一些。
接下来，周易和高松有一场师兄弟相认的对手戏。
周易打起十二分的精神，才把这场对手戏拍下来。
高松已经进入演疯了的状态，周易必须全力以赴，才能勉强不被压戏。
在这段戏中，两人还有一段短小精干的打戏。
这里需要吊威亚，不过两人拍了几遍，就顺利通过了，并不难拍。对于周易来讲，还是表演文戏更吃力一点，有些力不从心的感觉，不像拍打戏那么随心所欲，才气纵横。
这段打戏，周易还是身穿乞丐装，采用成龙的谐趣式打斗风格，和高松的硬派动作形成鲜明对比。
两人一庄一谐，妙趣横生。
当然，以后拍最后一场打戏的时候，周易换上正装，肯定不会采用这种打斗风格。
那时他就会采用比较正统的李连杰或者甄子丹那样的打斗风格。
以他的能力，在两种风格间自由切换，绝无问题。
尤其这样对比鲜明，穿乞丐装，采用谐趣式打斗，穿正装，采用正统打斗，让人一看就能明白，而且印象极为深刻，起码能记住这位外型俊朗的年轻演员拍打戏亦庄亦谐，能庄能谐。这正是周易在一部戏中采用两种不同风格打戏的目的。他就是要演出自己独特的地方。
文戏比不过别人，武戏却要演出自己的风采。
这段打戏看效果，确实很好，起码比前世的作品强出很多。
而且就影片时长来说，这里比前作不过多出十秒左右的剪辑镜头，非常合算。
有前世的经验，加上今世的技术，还有出色的演员，如果还比不过前世七十年代的草台班子，那大家都可以退出演艺圈了。前世张彻再怎么厉害，也无法追上时代的差距。
在现在看来，当时的剧组就是草台班子，怎么能和现在相比？
无论是资金，还是人力，都差远了。
哪怕这部片子是小成本制作，也要比旧时代的效果强很多。
何况就成本而言，很多节省的成本都是公司早期的投资。把那些计算过来，成本未必很低，尤其演员片酬不高。就拍摄成本来说，大部分资金都用到实处了，没有浪费。
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