1109【特效部】
“当然是真的。”夏天笑着点了点头，“不瞒你们两位说，我感觉特效摄影，将会是未来电影的主流。你们想想看，借助特效，人们可以创造更精彩的画面，更华丽的视觉效果。
甚至将舞台搬出地球，超越现实，拍摄仙侠世界、魔幻世界、地狱、天堂，让观众得到更高的视觉享受。因此大有发展前途！”
前世，当香港电影人还在执着于拳脚功夫的时候，好莱坞的电影人已经开始琢磨着打恐龙了。
《侏罗纪公园》一出，那华丽的视觉特效，让全世界的电影人及观众都跪了。
台湾、南洋，韩国，港片的传统市场被这部大片一扫而空，甚至连香港本土都没有守住。年度票房冠军的宝座，第一次拱手让人。这也预示着港片的全面衰退以及好莱坞大片的全面胜利。
为了这一悲剧再度重演，夏天也只能想尽办法破局，现在他已经想到了三个办法。
办法之一就是加强香港特效电影的投资，让香港也能制作出堪比美国大片的特效电影。这样一来，香港电影就有与美国大片一较长短的可能性。到时候即使是输，也不会输得太惨，起码还有抵抗的实力，不会像前世输得一败涂地。
办法之二巩固和开拓港片市场，增强市场的防御能力。
前世港片市场主要依赖台湾，因为台湾对外语片有限入政策，每部电影只准许引进八个拷贝，也即是说只能在八家影院上映。如此严格的数量限制，即便好莱坞大片再好看，再受欢迎，也难在台湾取得佳绩。
而台湾对港片却不加限制，再加上台湾电影已死，全无抵抗之力，因此令港片在台湾大行其道，大受欢迎，能够轻易取得极高的票房成绩。
但是香港电影人对此却不甚珍惜。九零年代初，大批香港电影人借助台湾片商的资金拍片，但他们只为赚快钱，因此佳作少、烂片多，令台湾民众倒足了胃口，票房暴跌。
台湾片商对此大为不满，团结一致要与香港电影人谈判，商讨抑制港片制作成本，压缩港星片酬。
但早就大手大脚惯了的香港电影人却没有退步，结果导致谈判破裂。于是台湾片商转而要求当局放宽对西片的限制。
由此台湾不再限制外语片的拷贝，从而令好莱坞大片席卷台湾。而港片也因此丢掉最重要的票房重地，从此由盛转衰。
因此要维持港片的繁荣，一定要加强对市场的保护。要做到利益均沾，达到双赢的效果。不能够竭泽而渔，让对方觉得吃了亏。那样的话，什么合作都长久不了。
办法之三从根本上解决电影人的片酬问题。从上一事例可以看出，港片的衰落其实和香港电影人的贪婪也有一定的关系。正是因为贪图赚快钱，所以大家都不抓影片质量，只看影片数量。
一位明星同时横跨七八个剧组，一个导演一年拍五六部电影，没有剧本就现编，用“飞纸仔”传递……如此急功近利，怎能拍出令观众满意的电影。
但是贪婪是原罪，贪婪是人的本性。所谓江山易改，本性难移。想要人不贪婪，个个像圣人，那是绝对办不到的。因此只能尽量满足大家的贪念，让每个人都觉得自己的付出是物有所值。
所以夏天现在在天下影业内部施行的是片酬加分红的策略。电影人的片酬是一部分，影片上映之后，如果票房不错，还会得到一定的分红。
这样的奖励策略，多少能令这些电影人满意，也让很多香港电影人都以加盟天下影业为荣。
不过在夏天看来，这种奖励方式还不算最好的。最公平的奖励方式，应该是制片商和电影人的双方博弈，互相妥协，达到最佳的分红比例，那才是最令大家信服的利益分配方式。
就像好莱坞一样，明星的片酬是由经纪公司向制片商争取的。经纪公司代表着明星的利益，能够最大限度为明星争取最高待遇。
但是夏天所设想的这种利益分配方式却不能成行。原因就是天下影业即是制片商，同样也是经纪公司，因此自己跟自己争，根本就争不起来。
再者说，香港也没有好莱坞那样完善的工会组织为电影人提供保障。因此话语权分配不公，谁影响力大谁就有话事权。
大的电影公司如天下影业，在面对明星的时候，自然掌握有议价权。说多少片酬基本就是多少片酬，不同意就换第二人，反正永远不缺明星。
而大牌明星如林清霞，面对小电影公司时，同样也有议价的权力。请我拍戏，必须这个片酬，你不答应就去找第二人好了，看谁还有我这么高的票房号召力。
要想根治这一点很难，必须要香港电影人一起努力才可以，所以夏天去年时才提议成立香港影业协会。但目前来看，协会起到的作用并不算大。
……
蓝艿才、王精听了夏天的话之后，也都觉得有一定的道理。
人们对电影的品味是越来越高的，尤其对画面的要求更是与日俱进。
几十年前的老片子，故事未必就差了，但就因为画面效果不好，所以很难令观众满意。
而电影特效，就可以加强画面效果，拍出令大家惊奇万分的画面。
比如去年的《孔雀王子》中，那硕大无朋的地狱王，就让观众感受到了极大地威压，令他们既恐怖又震撼，感觉精彩无比。如果不是特效拍摄，可是绝对达不到这种效果的。
“夏先生，你说得太好了，我也觉得特效电影是未来发展的主流。可恨香港那么多电影人，只有你赞同我这一观点。”蓝艿才愤愤的道。
他曾经去过很多公司，每当他提议拍摄特效片的时候，那些电影公司都不同意，还说这一类片种没什么前途，让他英雄无用武之地。想不到夏天竟然会支持他，真是让他感觉太欣慰了。
“他们未必是看不到这一点，只是不舍得投资罢了。”夏天微微一笑道。
投资制作特效是一项耗时耗力耗钱的事。卢卡斯的工业光魔特效公司贵为业内技术最好的公司，参加过无数电影的特效制作，可谓是收入颇丰了。但如果不是卢卡斯用《星球大战》的收益支持，这家公司也早就破产倒闭了。
而前世，好莱坞特效公司倒闭的更是不计其数。大名鼎鼎的数字王国公司，身为好莱坞排名第二的特效公司，曾为《泰坦尼克》、《X战警》、《变形金刚》、《加勒比海盗》等制作特效，但也难逃卖盘的命运。
曾为《少年派的奇幻漂流》、《哈利波特》、《指环王》、《饥饿游戏》等提供特效制作服务的节奏特效工作室，曾经斩获过无数次的奥斯卡特效奖，但最终也宣布破产，并且连员工的遣散费都发不出来了。
夏天也知道搞特效就是一门烧钱的买卖，可是不做行么？你不做别人做，到时候，别人用特效大片抢占市场的时候，你就只有在旁边傻呆呆看着的份儿。
为了将来能跟好莱坞大片一较长短，就算费点钱，夏天也决定这么做了。再者说，如果现在对特效不加以研究的话，将来就算特效技术成熟了，你也是不懂得运用的。
前世，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》上映之后，火热的票房大大刺激了3D电影市场，也令无数片商跟风拍起了3D片，甚至连三級片都以3D为噱头。
但是后续上映的3D大片，除了好莱坞的依旧令人惊艳之外，其他国产片却是骂声一片，全部被称为是伪3D作品，让观众对国产大片再次丧失信心。
真是国产片投资不大，制作粗糙，拍摄不走心么，也不完全是。更多的是国产片导演、摄影师根本不熟悉3D影片的拍摄，因此明明拍时用的3D技术，结果拍出来的画面却不是3D。
直到徐老怪的一部《龙门飞甲》问世，才让内地观众第一次见识到什么叫真正的国产3D电影。为啥徐老怪就这么牛逼呢，原因就是这老小子一直就是个技术控，人家一直在烧钱投资新视觉特效工作室，紧追欧美的主流特效。
虽然还达不到欧美工作室制作的特效效果，但是对技术的把握却比内地电影人强得多。因此人家才懂得该如何拍3D电影。这就是经验的优势。
夏天知道，如果现在自己对特效做必要的研究。到时候，人家欧美的特效都制出来了，你还迷迷瞪瞪不知道人家怎么拍得呢。
所以现在的局面就是，你研究，未必能赶上人家，但不会被落得太远。你要不研究，那人家就把你越落越远，最后你连背影儿都看不到了。
“蓝导，你加入我的天下影业之后，我马上就成了天下影业特效部，专门负责研究开发电影特效。我觉得除了模型特效之外，还可以研究电脑特效。如果没人就请人，从日本、从美国，待遇优厚。”夏天笑道。
甚至将舞台搬出地球，超越现实，拍摄仙侠世界、魔幻世界、地狱、天堂，让观众得到更高的视觉享受。因此大有发展前途！”
前世，当香港电影人还在执着于拳脚功夫的时候，好莱坞的电影人已经开始琢磨着打恐龙了。
《侏罗纪公园》一出，那华丽的视觉特效，让全世界的电影人及观众都跪了。
台湾、南洋，韩国，港片的传统市场被这部大片一扫而空，甚至连香港本土都没有守住。年度票房冠军的宝座，第一次拱手让人。这也预示着港片的全面衰退以及好莱坞大片的全面胜利。
为了这一悲剧再度重演，夏天也只能想尽办法破局，现在他已经想到了三个办法。
办法之一就是加强香港特效电影的投资，让香港也能制作出堪比美国大片的特效电影。这样一来，香港电影就有与美国大片一较长短的可能性。到时候即使是输，也不会输得太惨，起码还有抵抗的实力，不会像前世输得一败涂地。
办法之二巩固和开拓港片市场，增强市场的防御能力。
前世港片市场主要依赖台湾，因为台湾对外语片有限入政策，每部电影只准许引进八个拷贝，也即是说只能在八家影院上映。如此严格的数量限制，即便好莱坞大片再好看，再受欢迎，也难在台湾取得佳绩。
而台湾对港片却不加限制，再加上台湾电影已死，全无抵抗之力，因此令港片在台湾大行其道，大受欢迎，能够轻易取得极高的票房成绩。
但是香港电影人对此却不甚珍惜。九零年代初，大批香港电影人借助台湾片商的资金拍片，但他们只为赚快钱，因此佳作少、烂片多，令台湾民众倒足了胃口，票房暴跌。
台湾片商对此大为不满，团结一致要与香港电影人谈判，商讨抑制港片制作成本，压缩港星片酬。
但早就大手大脚惯了的香港电影人却没有退步，结果导致谈判破裂。于是台湾片商转而要求当局放宽对西片的限制。
由此台湾不再限制外语片的拷贝，从而令好莱坞大片席卷台湾。而港片也因此丢掉最重要的票房重地，从此由盛转衰。
因此要维持港片的繁荣，一定要加强对市场的保护。要做到利益均沾，达到双赢的效果。不能够竭泽而渔，让对方觉得吃了亏。那样的话，什么合作都长久不了。
办法之三从根本上解决电影人的片酬问题。从上一事例可以看出，港片的衰落其实和香港电影人的贪婪也有一定的关系。正是因为贪图赚快钱，所以大家都不抓影片质量，只看影片数量。
一位明星同时横跨七八个剧组，一个导演一年拍五六部电影，没有剧本就现编，用“飞纸仔”传递……如此急功近利，怎能拍出令观众满意的电影。
但是贪婪是原罪，贪婪是人的本性。所谓江山易改，本性难移。想要人不贪婪，个个像圣人，那是绝对办不到的。因此只能尽量满足大家的贪念，让每个人都觉得自己的付出是物有所值。
所以夏天现在在天下影业内部施行的是片酬加分红的策略。电影人的片酬是一部分，影片上映之后，如果票房不错，还会得到一定的分红。
这样的奖励策略，多少能令这些电影人满意，也让很多香港电影人都以加盟天下影业为荣。
不过在夏天看来，这种奖励方式还不算最好的。最公平的奖励方式，应该是制片商和电影人的双方博弈，互相妥协，达到最佳的分红比例，那才是最令大家信服的利益分配方式。
就像好莱坞一样，明星的片酬是由经纪公司向制片商争取的。经纪公司代表着明星的利益，能够最大限度为明星争取最高待遇。
但是夏天所设想的这种利益分配方式却不能成行。原因就是天下影业即是制片商，同样也是经纪公司，因此自己跟自己争，根本就争不起来。
再者说，香港也没有好莱坞那样完善的工会组织为电影人提供保障。因此话语权分配不公，谁影响力大谁就有话事权。
大的电影公司如天下影业，在面对明星的时候，自然掌握有议价权。说多少片酬基本就是多少片酬，不同意就换第二人，反正永远不缺明星。
而大牌明星如林清霞，面对小电影公司时，同样也有议价的权力。请我拍戏，必须这个片酬，你不答应就去找第二人好了，看谁还有我这么高的票房号召力。
要想根治这一点很难，必须要香港电影人一起努力才可以，所以夏天去年时才提议成立香港影业协会。但目前来看，协会起到的作用并不算大。
……
蓝艿才、王精听了夏天的话之后，也都觉得有一定的道理。
人们对电影的品味是越来越高的，尤其对画面的要求更是与日俱进。
几十年前的老片子，故事未必就差了，但就因为画面效果不好，所以很难令观众满意。
而电影特效，就可以加强画面效果，拍出令大家惊奇万分的画面。
比如去年的《孔雀王子》中，那硕大无朋的地狱王，就让观众感受到了极大地威压，令他们既恐怖又震撼，感觉精彩无比。如果不是特效拍摄，可是绝对达不到这种效果的。
“夏先生，你说得太好了，我也觉得特效电影是未来发展的主流。可恨香港那么多电影人，只有你赞同我这一观点。”蓝艿才愤愤的道。
他曾经去过很多公司，每当他提议拍摄特效片的时候，那些电影公司都不同意，还说这一类片种没什么前途，让他英雄无用武之地。想不到夏天竟然会支持他，真是让他感觉太欣慰了。
“他们未必是看不到这一点，只是不舍得投资罢了。”夏天微微一笑道。
投资制作特效是一项耗时耗力耗钱的事。卢卡斯的工业光魔特效公司贵为业内技术最好的公司，参加过无数电影的特效制作，可谓是收入颇丰了。但如果不是卢卡斯用《星球大战》的收益支持，这家公司也早就破产倒闭了。
而前世，好莱坞特效公司倒闭的更是不计其数。大名鼎鼎的数字王国公司，身为好莱坞排名第二的特效公司，曾为《泰坦尼克》、《X战警》、《变形金刚》、《加勒比海盗》等制作特效，但也难逃卖盘的命运。
曾为《少年派的奇幻漂流》、《哈利波特》、《指环王》、《饥饿游戏》等提供特效制作服务的节奏特效工作室，曾经斩获过无数次的奥斯卡特效奖，但最终也宣布破产，并且连员工的遣散费都发不出来了。
夏天也知道搞特效就是一门烧钱的买卖，可是不做行么？你不做别人做，到时候，别人用特效大片抢占市场的时候，你就只有在旁边傻呆呆看着的份儿。
为了将来能跟好莱坞大片一较长短，就算费点钱，夏天也决定这么做了。再者说，如果现在对特效不加以研究的话，将来就算特效技术成熟了，你也是不懂得运用的。
前世，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》上映之后，火热的票房大大刺激了3D电影市场，也令无数片商跟风拍起了3D片，甚至连三級片都以3D为噱头。
但是后续上映的3D大片，除了好莱坞的依旧令人惊艳之外，其他国产片却是骂声一片，全部被称为是伪3D作品，让观众对国产大片再次丧失信心。
真是国产片投资不大，制作粗糙，拍摄不走心么，也不完全是。更多的是国产片导演、摄影师根本不熟悉3D影片的拍摄，因此明明拍时用的3D技术，结果拍出来的画面却不是3D。
直到徐老怪的一部《龙门飞甲》问世，才让内地观众第一次见识到什么叫真正的国产3D电影。为啥徐老怪就这么牛逼呢，原因就是这老小子一直就是个技术控，人家一直在烧钱投资新视觉特效工作室，紧追欧美的主流特效。
虽然还达不到欧美工作室制作的特效效果，但是对技术的把握却比内地电影人强得多。因此人家才懂得该如何拍3D电影。这就是经验的优势。
夏天知道，如果现在自己对特效做必要的研究。到时候，人家欧美的特效都制出来了，你还迷迷瞪瞪不知道人家怎么拍得呢。
所以现在的局面就是，你研究，未必能赶上人家，但不会被落得太远。你要不研究，那人家就把你越落越远，最后你连背影儿都看不到了。
“蓝导，你加入我的天下影业之后，我马上就成了天下影业特效部，专门负责研究开发电影特效。我觉得除了模型特效之外，还可以研究电脑特效。如果没人就请人，从日本、从美国，待遇优厚。”夏天笑道。