第五百一十三章 那就拼一次
既然有了目标，继续。
第二天一大早，车子又开始在规定路线行驶，杨以辰比他们起的都要早，特效造型师更是早早就位，根据昨天的影像资料，逐一开始为杨以辰做昨天被打后的‘造型’，要求很高，不止是面部头发，身上所有部位都要求一致，偏差不能过大，在这方面一项是兄弟集团影视剧最忌讳的地方，就是在拍摄过程中不注意，拍摄完后期制作不注意，弄出几个穿帮或是漏洞的地方，我们剧情故事出现漏洞那是能力问题，可要是因为粗心大意而出现的问题，涉及到谁，一律毫不留情的按照最重处罚惩罚。
一次免当月奖金处罚积分三月不涨，两次所有岗位积分归零，三次直接开除。
不是一刀切，给你们机会，能不能把握住在你们自己，如果一而再再而三的犯错误，那对不起，兄弟集团不会再给你们任何机会，也不需要你们这样的人存在。
一旦大佬们表情严肃拿出态度来工作，下面的人是不敢有半点懈怠，一大清早就布置好，让一号机位开始拍摄，男主角在车中受罪，越早拍完大家心里越踏实，再继续的拍下去，一旦大佬们耐心拼没了，倒霉的是谁？
无疑，还是这些下面办事的人，为了让大家日子过得舒心些，每一个人都在努力的配合工作，生怕自己成为那个拖后腿的人，到时会成为整个剧组第一个倒霉的人。
每一个演技达到顶峰的人，都会有专属于自己的特点，就像是一把专属于你的神器，一亮出来就会秒杀观众。
梁超伟的眼睛，那忧郁那深情。他的所有戏，你永远都不能忽视他的双眼。
周润發是时代，是气质魅力。他代表了整个香江电影发展的节奏，他站在那里。就是活脱的香江电影。
姜文是气场，只要站在那里就可以了，基本上角色就成了，跟他谈所谓的演技完全没有必要，姜文就是姜文，站在那里就不需要去质疑这个角色。
葛大爷是标签，有人说是光头，不尽然。无论什么样的角色，充斥着什么样的特点，只要是葛大爷来演，那就是葛大爷，你看到的就是他，他重新给这个角色定义，不管你如何设计这个角色，只要他演，你无论怎么看他都是葛大爷，所以找他演电影。你只需要觉得葛大爷适不适合这部电影就可以，根本不需要去重笔墨设计角色。
杨以辰还没有找到属于自己的逆天杀器，但他感觉到自己已经摸索到边缘。就差那最后一层薄薄的窗户纸，捅破即宣告走入一片新的天地。
之前一直没有着急，他希望自己可以厚积薄发，多尝试一些角色，多去累积一些不同类型影视剧的经验，最后一举突破那层束缚，完美达到上述几位的层面，拍摄《飓风营救2》，当一个个细节他想要追求完美的时候。开始感觉到吃力，不突破那层束缚走入新的天地。可能这样的细节镜头就需要一点点运气，运气好直接突破。运气不好就需要多琢磨琢磨，说实话，这部戏并不是一个适合进行突破的戏，少了一点底蕴，打出的牌就是快节奏的爽，做到这一点这部影片就成功了，而更多的细节，只是为了给这部影片在九十分的基础上，尽可能的去加一分或是零点几分，慢慢累积，前面的步子走得太快收获太大，后面的零点几分才会显得那么的难。
小马拉大车，就只能是尽力而为，一步一个脚印，将每一步都踏得结结实实，然后拉动车子。
又一次的失败，杨以辰决定下车休息一下，刚一下车，就被阳光刺了一下眼睛，下意识的眯起闭上躲避这强光，猛然间心中一动，因为不知，反应才是最真实。
“马上重新设计一套方案，路线什么的我都不知道，只将方案中一些要点告诉我，我只需要知道自己该如何做出反应，反向推出当时的状态，男主角是靠着能力靠着接收来的外界信息推定外面是什么，而我没有那个能力但我提前知道了这一套剧情的要点，在表演过程中，我对自己的观察力还是很有信心，当那些关键点和外面传递给我的信息开始重叠时，我做出来的反应就该是最真实的，也就是说我也同样不知道外面是什么，但我提前知道了会经历什么，导演，你觉得这方法怎么样？”
吴宇森皱了下眉头，若有所思，几分钟之后点头，示意大家开工，剧组的相关人员赶紧重新设计剧本，专门重新设计这一段的线路，然后将这一路上可能遇到的东西，找出关键点告诉杨以辰，然后直接蒙住他的眼睛，开始按照杨以辰并不知道的真实线路，开车走一遍，拍摄他的最真实反应的画面。
如果不是杨以辰和吴宇森加在一起，在剧组内拥有着无上的话语权，他们这行径无疑就是没事找事，投资方、编剧、监制之类的都会非常之抗拒，这个戏不怕，这些角色，杨以辰一肩挑了，除了需要尊重吴宇森的意见之外，他几乎可以做到我想要做什么就做什么，别说只是重新设计一个小细节的线路了，人家有钱完全可以任性到我整部戏推倒重拍，谁能说什么。
杨以辰到一旁找了一家很有特色的当地小餐馆，点了一桌子当地的特色餐食，吃着有些不习惯，有很多属于当地特色的味道，味道怪怪的，但不可否认其中很多都很美味，是真正意义上的美食，而趁着他吃东西这段时间，那边整个剧组紧接挫伤，重新跑了几圈，将原本的东西打乱，又加入了一些东西，折腾了四五个小时之后，夕阳余晖下，又重新开始开拍。
“辰仔，机会只有一次。”
杨以辰的方法属于笨方法，不具备重复使用的能力，一次要是拍得不够好，他心里又有了一次体验的经验，还是会重复之前的状态，所以吴宇森提醒他，这样一段剧情，拍摄接近两天了，你到底是怎么想的，是继续拼，还是就赌这一把，不行就把之前已经很不错的镜头拿出来使用。
“那就拼这一次。”
杨以辰笑着，他需要给自己置之死地而后生的勇气，虽说只是一场戏，他告诉自己，你失败了，不止是放弃的事，还有你那战无不胜攻无不克的必胜信心，也将受到打击，这等于给你即将冲破那层窗户纸达到一个新的境界设置了新的屏障，一旦失败，未来你需要付出更多的代价。
一场戏，值得吗？
他告诉自己值得，人生就是一个勇攀高峰的过程，你可以选择在半山腰你认为风景秀丽的地方驻足停留一生，如果你渴望登顶去看到别人看不到的风景，越到高处，每一步就越为艰辛，就会遇到无数的挫折和屏障，这些你迟早都要跨越，早和晚的意义不大，因为你的目标就是峰顶，除此之外你不会为任何的美景所停留，早遇到，比晚遇到要好。
做一名演员，乐趣就在于此，体验不同的人生，接受不同的挑战。
杨以辰迎着夕阳的余晖，脸上洋溢着自信的笑容，冲着所有人比了一个ok的手势，示意旁边人给他蒙上眼睛，钻进车中，继续着那很不舒服的姿势，留给大家一个信心满满的背影。
所有人，都感受到了他的那股子自信，吴宇森为了让杨以辰有更好的表现，自己都选择了不上车，车上就只有一个固定和一个移动的机器，将会以两个视角，对他和车上的人进行一些拍摄。
“开始！”
伴随着吴宇森一声开始，车子启动，车速不是很快，穿大街走小巷，在这样的路面环境下，速度块不到哪里，时不时还要因为路窄或是前面拥堵而减速或是停下来，无论是对剧中的男主角还是现实中的杨以辰，都是机会，给予充足的环境让你去表演，去诠释人物。
“三十七，三十八，三十九……钟鸣……”
“左转，车子倾斜绕半圈，一，二……十三，十四，露面有坑，颠簸……”
杨以辰的嘴，微微动着不出声，但能看出来他是数数，而每当一些关键点时，镜头都会给到他手指和面部一些微表情的特写，用一些细微的变化或是手指不规则的动，来向观众传递他在记录这些特殊的关键点，落在剧本上是一些文字，落在剧情表演中，就需要快慢的配合，杨以辰他的表演，会配以慢镜头的关键点放大，譬如钟鸣，先是杨以辰听到的正常钟鸣，旋即镜头放缓，去掉嘈杂的声音，让那钟鸣有一响特别的纯粹特别的响，观众一看到这就知道，哦，这个地方应该注意了，男主角肯定是在记录这些沿途的特征，过后，肯定是要有复原线路的戏份。
过瘾，高智商搭配高武力值，这样的片子看起来才真过瘾！(未完待续)
第二天一大早，车子又开始在规定路线行驶，杨以辰比他们起的都要早，特效造型师更是早早就位，根据昨天的影像资料，逐一开始为杨以辰做昨天被打后的‘造型’，要求很高，不止是面部头发，身上所有部位都要求一致，偏差不能过大，在这方面一项是兄弟集团影视剧最忌讳的地方，就是在拍摄过程中不注意，拍摄完后期制作不注意，弄出几个穿帮或是漏洞的地方，我们剧情故事出现漏洞那是能力问题，可要是因为粗心大意而出现的问题，涉及到谁，一律毫不留情的按照最重处罚惩罚。
一次免当月奖金处罚积分三月不涨，两次所有岗位积分归零，三次直接开除。
不是一刀切，给你们机会，能不能把握住在你们自己，如果一而再再而三的犯错误，那对不起，兄弟集团不会再给你们任何机会，也不需要你们这样的人存在。
一旦大佬们表情严肃拿出态度来工作，下面的人是不敢有半点懈怠，一大清早就布置好，让一号机位开始拍摄，男主角在车中受罪，越早拍完大家心里越踏实，再继续的拍下去，一旦大佬们耐心拼没了，倒霉的是谁？
无疑，还是这些下面办事的人，为了让大家日子过得舒心些，每一个人都在努力的配合工作，生怕自己成为那个拖后腿的人，到时会成为整个剧组第一个倒霉的人。
每一个演技达到顶峰的人，都会有专属于自己的特点，就像是一把专属于你的神器，一亮出来就会秒杀观众。
梁超伟的眼睛，那忧郁那深情。他的所有戏，你永远都不能忽视他的双眼。
周润發是时代，是气质魅力。他代表了整个香江电影发展的节奏，他站在那里。就是活脱的香江电影。
姜文是气场，只要站在那里就可以了，基本上角色就成了，跟他谈所谓的演技完全没有必要，姜文就是姜文，站在那里就不需要去质疑这个角色。
葛大爷是标签，有人说是光头，不尽然。无论什么样的角色，充斥着什么样的特点，只要是葛大爷来演，那就是葛大爷，你看到的就是他，他重新给这个角色定义，不管你如何设计这个角色，只要他演，你无论怎么看他都是葛大爷，所以找他演电影。你只需要觉得葛大爷适不适合这部电影就可以，根本不需要去重笔墨设计角色。
杨以辰还没有找到属于自己的逆天杀器，但他感觉到自己已经摸索到边缘。就差那最后一层薄薄的窗户纸，捅破即宣告走入一片新的天地。
之前一直没有着急，他希望自己可以厚积薄发，多尝试一些角色，多去累积一些不同类型影视剧的经验，最后一举突破那层束缚，完美达到上述几位的层面，拍摄《飓风营救2》，当一个个细节他想要追求完美的时候。开始感觉到吃力，不突破那层束缚走入新的天地。可能这样的细节镜头就需要一点点运气，运气好直接突破。运气不好就需要多琢磨琢磨，说实话，这部戏并不是一个适合进行突破的戏，少了一点底蕴，打出的牌就是快节奏的爽，做到这一点这部影片就成功了，而更多的细节，只是为了给这部影片在九十分的基础上，尽可能的去加一分或是零点几分，慢慢累积，前面的步子走得太快收获太大，后面的零点几分才会显得那么的难。
小马拉大车，就只能是尽力而为，一步一个脚印，将每一步都踏得结结实实，然后拉动车子。
又一次的失败，杨以辰决定下车休息一下，刚一下车，就被阳光刺了一下眼睛，下意识的眯起闭上躲避这强光，猛然间心中一动，因为不知，反应才是最真实。
“马上重新设计一套方案，路线什么的我都不知道，只将方案中一些要点告诉我，我只需要知道自己该如何做出反应，反向推出当时的状态，男主角是靠着能力靠着接收来的外界信息推定外面是什么，而我没有那个能力但我提前知道了这一套剧情的要点，在表演过程中，我对自己的观察力还是很有信心，当那些关键点和外面传递给我的信息开始重叠时，我做出来的反应就该是最真实的，也就是说我也同样不知道外面是什么，但我提前知道了会经历什么，导演，你觉得这方法怎么样？”
吴宇森皱了下眉头，若有所思，几分钟之后点头，示意大家开工，剧组的相关人员赶紧重新设计剧本，专门重新设计这一段的线路，然后将这一路上可能遇到的东西，找出关键点告诉杨以辰，然后直接蒙住他的眼睛，开始按照杨以辰并不知道的真实线路，开车走一遍，拍摄他的最真实反应的画面。
如果不是杨以辰和吴宇森加在一起，在剧组内拥有着无上的话语权，他们这行径无疑就是没事找事，投资方、编剧、监制之类的都会非常之抗拒，这个戏不怕，这些角色，杨以辰一肩挑了，除了需要尊重吴宇森的意见之外，他几乎可以做到我想要做什么就做什么，别说只是重新设计一个小细节的线路了，人家有钱完全可以任性到我整部戏推倒重拍，谁能说什么。
杨以辰到一旁找了一家很有特色的当地小餐馆，点了一桌子当地的特色餐食，吃着有些不习惯，有很多属于当地特色的味道，味道怪怪的，但不可否认其中很多都很美味，是真正意义上的美食，而趁着他吃东西这段时间，那边整个剧组紧接挫伤，重新跑了几圈，将原本的东西打乱，又加入了一些东西，折腾了四五个小时之后，夕阳余晖下，又重新开始开拍。
“辰仔，机会只有一次。”
杨以辰的方法属于笨方法，不具备重复使用的能力，一次要是拍得不够好，他心里又有了一次体验的经验，还是会重复之前的状态，所以吴宇森提醒他，这样一段剧情，拍摄接近两天了，你到底是怎么想的，是继续拼，还是就赌这一把，不行就把之前已经很不错的镜头拿出来使用。
“那就拼这一次。”
杨以辰笑着，他需要给自己置之死地而后生的勇气，虽说只是一场戏，他告诉自己，你失败了，不止是放弃的事，还有你那战无不胜攻无不克的必胜信心，也将受到打击，这等于给你即将冲破那层窗户纸达到一个新的境界设置了新的屏障，一旦失败，未来你需要付出更多的代价。
一场戏，值得吗？
他告诉自己值得，人生就是一个勇攀高峰的过程，你可以选择在半山腰你认为风景秀丽的地方驻足停留一生，如果你渴望登顶去看到别人看不到的风景，越到高处，每一步就越为艰辛，就会遇到无数的挫折和屏障，这些你迟早都要跨越，早和晚的意义不大，因为你的目标就是峰顶，除此之外你不会为任何的美景所停留，早遇到，比晚遇到要好。
做一名演员，乐趣就在于此，体验不同的人生，接受不同的挑战。
杨以辰迎着夕阳的余晖，脸上洋溢着自信的笑容，冲着所有人比了一个ok的手势，示意旁边人给他蒙上眼睛，钻进车中，继续着那很不舒服的姿势，留给大家一个信心满满的背影。
所有人，都感受到了他的那股子自信，吴宇森为了让杨以辰有更好的表现，自己都选择了不上车，车上就只有一个固定和一个移动的机器，将会以两个视角，对他和车上的人进行一些拍摄。
“开始！”
伴随着吴宇森一声开始，车子启动，车速不是很快，穿大街走小巷，在这样的路面环境下，速度块不到哪里，时不时还要因为路窄或是前面拥堵而减速或是停下来，无论是对剧中的男主角还是现实中的杨以辰，都是机会，给予充足的环境让你去表演，去诠释人物。
“三十七，三十八，三十九……钟鸣……”
“左转，车子倾斜绕半圈，一，二……十三，十四，露面有坑，颠簸……”
杨以辰的嘴，微微动着不出声，但能看出来他是数数，而每当一些关键点时，镜头都会给到他手指和面部一些微表情的特写，用一些细微的变化或是手指不规则的动，来向观众传递他在记录这些特殊的关键点，落在剧本上是一些文字，落在剧情表演中，就需要快慢的配合，杨以辰他的表演，会配以慢镜头的关键点放大，譬如钟鸣，先是杨以辰听到的正常钟鸣，旋即镜头放缓，去掉嘈杂的声音，让那钟鸣有一响特别的纯粹特别的响，观众一看到这就知道，哦，这个地方应该注意了，男主角肯定是在记录这些沿途的特征，过后，肯定是要有复原线路的戏份。
过瘾，高智商搭配高武力值，这样的片子看起来才真过瘾！(未完待续)