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东山再起 529 时代变革

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    东山再起529时代变革

    “什么叫做独立,什么叫做另类,又是什么叫做商业,什么叫做主流……其实这都是没有正确答案的,所有一切都是相对的,就好像没有邪恶也就不会有正义、没有黑‘色’也就不会有白‘色’一样。

    独立电影和商业电影的界线是什么?投资的大小还是思想的主次;独立音乐和商业音乐的界线又是什么?销量的多寡还是专业的高低。

    摇滚在四十年代刚刚诞生时,这种音乐类型本身就是独立就是另类,但伴随着摇滚所引领的思想‘浪’‘潮’,在嬉皮士之后,摇滚也正式成为了主流,商业上的成功让摇滚成为了千家万户都爱不释手的音乐类型。

    九十年代初,涅巢乐队、珍珠酱在崛起之前都被成为是另类摇滚的典型代表,珍珠酱的首张专辑‘十(ten),更是在发行之初无人问津,涅巢乐队也经历了长达四年的蛰伏时期,他们的音乐都被大众所排斥,简单来说就是主流商业市场不接受,但是伴随着‘别介意’这张专辑的迅速崛起,所谓的‘另类摇滚’有了更加准确的名称,垃圾摇滚!而垃圾摇滚却不再‘另类”已经成为了主流,即使他们的风格与市场上的主流音乐格格不入,但商业上的辉煌也让‘垃圾摇滚’成为了所谓的主流。

    现在,什么叫做另类摇滚?区别于金属摇滚、垃圾摇滚、华丽摇滚、朋克等人们广泛接受的摇滚类型,都可以被称之为另类、被唤之为独立。电台司令是另类摇滚,山羊皮乐队是另类摇滚,荣耀至死也是另类摇滚。

    所谓的独立和商业,另类和主流……这种区分的本身,就已经带着市场导向的‘色’彩了。

    但问题就在于,人们会因为涅檗乐队是另类摇滚还是垃圾摇滚就对他们区别待遇吗?不会,因为涅檗乐队的音乐总是如此‘精’彩,让人由衷喜欢,这才是最重要的。人们不应该因为音乐是独立还是商业、是另类还是主流就带上有‘色’眼镜区别待遇,而是应该瞩目在音乐本身,探讨音乐本身的价值!

    真正用来区分独立和商业、另类和主流的,应该是音乐本身的思想和灵魂。就好像与整个社会格格不入的嬉皮士一般,成为整个社会小众群体所支持所向导所崇尚的文化‘精’神,这才是真正的独立和另类。站在这个角度,其实涅巢乐队和珍珠酱,即使他们的专辑能够卖出数百万甚至上千万张,但他们的音乐依旧是独立的是另类的,他们通过自己的音乐所传达的思想,这才是最具有深刻意义的存在。

    荣耀至死的‘几近成名’这张专辑就是如此,这支乐队勇于打破现今市场的主流导向,将自己的乐队风格坚定不移的贯彻实施下去,这种行为本身就是摇滚所倡导的‘精’神之一:反抗社会,坚持自我,拥抱自由,敢于改变!如果说,乐队因为这种‘精’神而被认为是‘背叛摇滚”那么这才是摇滚真正死亡的毒‘药’。

    当摇滚丢弃了自由和反抗,就好像战士抛弃了长矛和信仰,只剩下手中的盾牌,等着千军万马汹涌而来。也许摇滚还是可以像战士一样理由自己的盾牌守卫阵地,而且还可以让自己的城池保持辉煌,但没有了长矛和信仰,战士们又在为何而战,又有什么动力继续坚持下去?思想已经腐烂了,未来也就没有了。摇滚的末日,这才刚刚到来。

    所以,荣耀至死的举动不仅不应该被谴责,相反还应该认真倾听,即使他们的音乐不堪入耳,即使他们的思想不值一提,但我们也应该敞开‘胸’怀。因为,摇滚永远都是摇滚,即使奄奄一息,骨子里的‘精’神依旧永远存在!”

    这篇评论报道来自于大西洋彼岸的“q杂志”这本创建于1986年的英国杂志,虽然创刊年份并不长,但是在英伦三岛却迅速荣登为最具影响力的专业音乐杂志,他们专业和敬业的报道态度总是能够赢得听众们的共鸣。

    对于这一次荣耀至死横空出世所引发的讨论,“q杂志”撰写了杂志专稿进行讨论,在“q杂志”看来,其实这不仅仅是荣耀至死的问题,更是整个时代进展的问题。

    摇滚在沉寂了十多年之后,一直到八十年代末才再次抬头,并且在1991年推向了第一个高‘潮’,大批的出‘色’摇滚乐队让摇滚再次进入了人们的视线,以涅集乐队、珍珠酱、石玫瑰乐队、快乐星期一(happy。mondays)等乐队的迅速崛起将这一次摇滚复兴的‘浪’‘潮’在短短两年之内就推向了顶峰。

    但是这一批乐队的成功同时也将摇滚对于技术的要求推向了新高,乐手们执着于对演奏技术的捶打和‘精’炼,编曲的走势也越来越繁杂、越来越华丽,吉他手的地位更是达到了一个无以复加的高度,在音乐史上有很大一部分伟大的吉他手都是来自于这个时期。

    这不仅直接导致了许多歌‘迷’甚至无法区分出吉他和贝斯的差异,他们认为吉他才是乐队的灵魂,但却殊不知贝斯的重要‘性’才是乐队的关键位置;同时也导致了大量的跟风乐队,现在不是摇滚黄金年代的六零、七零时期,百‘花’齐放、竞相争‘艳’的岁月已经一去不复返,在整个社会心态都变得浮躁、忐忑、不安的情况下,有许多乐队只是想要依靠模仿涅巢乐队来获得成功、赢得瞩目,这也就使得整个摇滚音乐缺乏了更新的动力,只剩下不断堆积的粗制滥造。

    其实从这个角度来说,摇滚音乐就必须有一个势力来打破这种封锁,否则摇滚音乐只会逐渐没落。所有新生代乐队都朝着吉他手位置投奔,根本没有人重视贝斯的关键程度;所有后来乐队都只是简单劣质的模仿前辈,根本无法创造出属于自己的摇滚‘精’神——要知道摇滚最核心的意义就是它的‘精’神,那么不久之后,摇滚才会真正的死亡,然后逐渐被时光消磨得一干二净。这才是真正可怕的地方。

    正如“q杂志”的坚持,摇滚本身所代表的就是不被束缚、向往自由、渴望独立,这是一种时代的‘潮’流走向,也是摇滚发展的必然要求,所以从1992年下半年,其实这种打破垃圾摇滚固定思维的乐队就开始慢慢冒头了,这种走势在美国、英国的地下乐队都可以切身地感受到,并且越演越烈。

    荣耀至死的出现就是在这样背景之下的,“q杂志”认为荣耀至死其实就是变革者中的一员,只是他们的动作更多大胆,信心更为坚定,执行也更为透彻,长达五个月的公路巡演,这是一项庞大的工程,即使扣除中间在纽约停留下来的一个多月,荣耀至死也经历了一支地下乐队、一支新人乐队所无法完成的宏伟目标。

    “几近成名”这张专辑之所以引爆了如此‘激’烈的讨论,甚至引发了支持派和反对派在电台节目上的口水战,这也是天时地利人和的结果。除了上述背景之外,荣耀至死这支乐队对于焦点的吸引能力,特别是被放在了“辛德勒的名单”积蓄能量爆发的时间段之中,更是将这种改变无限放大夸张,这也就直接导致了各式各样的极端反应立刻爆炸开来。

    但是在“q杂志”看来,荣耀至死的举动本身是顺应时代发展的,不仅不应该打压,相反还应该提倡,这才会让摇滚重新焕发活力。但另一方面,“q杂志”也认为他们不应该因为荣耀至死的摇滚‘精’神就不断吹捧,还是要把注意力锁定在乐队的音乐本身,实力和才华是永远的重点。

    “q杂志”的这篇评论是在“另类选择”和“自转”冰火之歌的战场爆发之后一周正式发布的,这种观点也成为了这段时间里中立派的集大成之作,并且作为第三种观点强势崛起,其声势丝毫不逊于“另类选择”和“自转”。

    虽然“q杂志”是英国的杂志,它在英国本土的影响力无与伦比,在美国则略逊一筹,但在专业领域里,“q杂志”之于摇滚的专业形象在北美大陆也是得到认可的。所以,此时“q杂志”就好像旁观者第三人一般发表了看法,迅速就得到了美国本土的‘激’烈反应,这就好像一吨汽油直接砸到火山里一般,引起了遮云蔽日的惊天大爆发,彻底将“几近成名”这张专辑所带来的争论推向了极致。

    不同于起源于“辛德勒的名单”的争论是带有政治利益的,所以事情看起来热闹无比、棘手非常,但解决起来也就是利益分割的问题,从犹太人极端团体的抗议到整个事情的落幕,前后也就两周时间而已;但是荣耀至死所引发的‘激’烈讨论没有那么复杂,只是忠诚歌‘迷’对弈音乐的单纯拥护而已,这种争论甚至可以上升到信仰的层面,所以讨论只会越演越烈,短时间内根本就不会结束。

    专业乐评人们分为了支持派、反对派和中立派,争论不休,但他们都忽略了一点,不管音乐如何,最终都还是要‘交’给听众来做评判,音乐是好是坏,由乐评人来评价;但是音乐能否继续生存下去,却是由听众来评价。

    摇滚之所以需要变革,就是因为它正在失去活力,迟早会被听众所淘汰;那么,代表着变革的“几近成名”这张专辑,听众们又是什么反应呢?

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