第109章 摄影师宋晓非
投资的事敲定，合作的具体内容也一一落实。
100万的项目，李邵红和张卫国不可能做撒手掌柜，把钱打给苏烈，什么都不管。作为投资人，做剧组的制片人是必须的。
这不是信不信任的问题，在商言商，他们得为自己的钱负责。
苏烈对此没什么不满，他并不想管钱，也没有时间精力来做其他的杂事。李邵红他们都做过多部影视剧的制片人，在圈内人脉非常广，由他们来做制片人最合适不过了。
不过考虑到荣信达手中有签约演员，为了避免她们向电影中塞人，苏烈先就打了预防针，整个拍摄从选景选角，到后期的制作全由他了算，其他人什么都不管用。
李晚确实有这个想法，这是跟张国荣合作的片子，目标又是电影节，要是能让周迅做女主角，到时候在国际舞台上露把脸，对她的发展肯定有好处。
可惜现在苏烈一上来就把路堵死了，她就没办法再开口，只能暗骂苏烈是滑头。
利润分配问题是整个项目的核心问题，是重中之重。
不过这种打包项目，不管是国内还是美国，分成比例基本上都是三七分，因此这个问题几乎没费什么口舌，大家便达成了一致。苏烈一方占利润的0%，李邵红他们占70%。
在签约结束后，李邵红做东，请了苏烈等人吃一顿饭，《命运的宣战》就走上了快车道。
剧本由李邵红送去广电进行审核。她在影视圈摸爬滚打二十年，朋友遍天下。由她送审能够避免很多不必要的问题。
苏烈也没有闲着，开始筹备剧组。财务审核、宣传策划这些东西。苏烈都扔给制片人了，他只负责拍摄，其它的不管。
此时，《黎明之前》的拍摄已经完成，苏烈实现了自己当初的诺言，把高旭、郝艺他们都招了回来。
不过《命运的宣战》对摄影师的要求非常高，原版电影可是由斯皮尔伯格的御用摄影师卡明斯基掌镜的，苏烈不奢求达到卡明斯基的水准，但起码不能差太远。高旭显然不行，只能做助手。
《命运的宣战》影调、色彩、镜头，最合适的人无疑是杜可风，不过杜可风太贵，而且他的个人风格太强。苏烈要想的是一个能够根据需要拍出各种不同风格的摄影师，他需要一个能够跟自己长期合作的摄影师，这个人只能从年轻一辈的摄影师中寻找。
年轻一辈的摄影师中，苏烈最欣赏的是赵丁，张一谋的御用摄影师。这个人的技术非常出色。而且非常注重使用新的摄影技术，数字摄影机，4k摄影机，dit这些新东西都是他带给张一谋的。可惜他已经跟张一谋混，不可能挖得动。
另一个欣赏的摄影师是宋晓非，《斗牛》、《杀生》、《泰囧》《一代宗师》等影片的摄影师。他凭借《斗牛》和《杀生》两次获得获了金马奖最佳摄影奖的提名。
电影摄影师大约分为两种，一种不管跟什么样的导演合作。都能相对保持自己特有的影像标签和风格，比如杜可风。经常使用大量的肩扛和浓烈奔放的色彩。另一种，则能跟不同导演的合作过程中碰撞出不同的火花，比如顾长卫，在跟张艺谋、陈凯歌、姜文合作时，都表现出多变的摄影性。
宋晓非跟顾长卫是一个类型，《斗牛》、《杀生》有强烈形式感，而《星海》、《泰囧》又是传统的写实摄影，而《一代宗师》则是唯美诗意。他既能追求文艺片的强烈表达,又能兼顾商业片的视听体验,还可升华为写意的中国意境。其摄影如水一般的利万物而不争,有弹性、合作性高又充满张力。
宋晓非成名比较晚，在拍《斗牛》之前他以拍广告和电视剧为主，因此他一直是苏烈心中的最佳目标，只待机会一到，立刻出手将其拿下。
现在苏烈手中握有100万的预算，属于膀大腰圆的土豪，拿下宋晓非不成问题。
咖啡馆里，苏烈跟宋晓非寒暄了几句，便开口道：“宋哥，我这个人比较直接，就不什么客套话了，咱们直接进行交流。”
宋晓非笑笑：“行，你有什么就尽管。”
苏烈喝了一口咖啡，非常认真地问道：“宋哥，你的近景、特写在人的什么位置？”
如果是个菜鸟摄影师，一听这个问题可能就跳起来了，觉得自己受到了侮辱，竟然问自己这种入门级的问题。
宋晓非一听这个问题，意识到苏烈不简单，是非常有经验的导演。这让苏烈有些好奇，这子不是大二的学生么，哪儿来的经验？
对电影的稍微有些了解的人都知道近景是拍人物胸部以上，特写是成人肩部以上的头像，但事实上并非如此，不同的摄影师对景别的理解是有差异的。
拍摄的过程经常会出现这样的问题，导演对摄影师，你拍一个近景，等胶片洗出来之后结果却是特写，拍一个特写，结果拍出来是大特写。
因此有经验的导演跟摄影师沟通不是一上来就谈理念，谈风格，谈高深的东西，往往是从最基础的东西入手，越是基础的东西越容易出问题。
“这是近景！”宋晓非在胸口画了一下，然后又在肩膀画了一下，“这是特写！”
苏烈了一下头，跟自己对景别的要求一致，没什么问题，他开始问下一个问题。
整个上午苏烈跟宋晓非都在谈基础的东西，景别、空间、颜色、光线等等。这些都是构成电影的基本元素，要是大家对这些元素的理解不同，那么拍出的最终效果可能就存在差异。
导演和摄影师之间的关系常被比作婚姻。双方互相信任、彼此尊重。当然也会在一些问题上存在分歧。两者之间的差别主要源于这两种角色带来的内在差异，因为摄影师关注的是从技术和美学上阐释导演预设的概念。他要为完成拍摄计划做好准备，整合所有需要的元素。以确保它们都被恰当地组合在一起，而导演关注的往往是技术之外，美学上的东西。
不过摄影师是必不可少的，他们是镜头后面的眼睛，他们领会导演的观念，并把现实的幻象活灵活现地呈现在银幕上。所以摄影师和导演的磨合沟通非常重要，这一做得不好最终出来的效果会大打折扣。
故而，在电影界，导演和摄影师一般都是长期合作。这就是人们常的御用摄影师。
吃过午饭，苏烈将早就打印好的剧本，摆到了宋晓非的面前，开始进入正题。
宋非接过电影剧本，细细看起来。他看得很慢，有时候还会陷入思考。
苏烈静静地等待着，从宋非的认真程度来看，他相信这家伙和自己应该是同类，要求特别高。也特别严格，他相信自己的选择是对的。
许久之后，宋非终于将剧本看完。他合上剧本，冲苏烈一笑：“这电影不好拍。大部分是主观镜头，最难的地方在于每一个镜头都是人物的内心感受，带有情绪。你打算怎么表现这种情绪？”
这是在考我啊！苏烈轻轻一笑：“不难，人物眨左一下。左边的画面会黑一下，用力眨眼。画面会黑掉很长时间。当人物泪眼模糊，画面也会变得越来越模糊。这些是技巧，主要还是通过颜色来实现，亮色与暗色，暖色与冷色进行不同搭配，营造出不同的效果。除此之外，还会大量运用空镜头，天空、房、地板，通过象征来表现人物的内心。不知道你有什么好的建议没有？”
宋晓非低着头，结合剧本，思考着苏烈的东西，脑子里不断有画面闪过，慢慢地他的脸上浮现出震惊之色，而且越来越震惊。
不可思议，这子是个天才！
宋晓非猛然抬起头，用一种难以置信的表情看着苏烈，他知道苏烈追求的效果了，印象派油画的效果。
在震惊之余，宋晓非心里更多的是兴奋，独特的故事，特别的视角，在加上浓烈的画面，参与这样的作品简直是摄影师梦寐以求的事。
不过他也清楚作为摄影师肯定得有自己的想法，得展现出自己非凡的创造力，否则别人就看不上你了。
这样的机会要是错过，简直是犯罪！
宋晓非打起精神，目不转睛地盯着苏烈的眼睛，语气有些严肃：“我认为电影应该采用手持摄影，让画面带有晃荡感，这样更接近人物本身的状态，构图也不能采用正常构图，可以采取类似mv的拍摄手法！”
类似mv的拍摄手法，绚烂的色彩，快速闪动的画面。
这话到苏烈心坎里了，他坐直了身体：“不采用正常构图，那采用什么样的构图？”
“男主角是严重的瘫痪者，只有眼睛能动，不能像正常人那样扭头头部去看四周的人和景，因此在构图上用不规则构图比较好。同时，镜头的焦距也采用定焦，靠演员自身走进镜头。亲人和朋友来进行探望，只能有走进陈然的视线范围，才能引起他的注意。”
苏烈微微了一下头，宋晓非抓住了问题的关键，跟他的想法不谋而合，他要的就是不规则构图，要的就是定焦镜头：“得不错，色彩上有什么具体建议吗？”
“以明艳为主，整部电影最难处理的是开场的十多分钟，全都是大特写。这一部分色彩应该特别艳，而且是一种不正常的艳，画面也要游动不定，时而昏暗，时而模糊，渐渐明亮，这样我们能清楚的感受到病人恢复知觉的整个过程。”
苏烈轻轻地着头，脸上露出了笑意，这才是他想要的摄影师，有自己想法，有想象力，有创造性，而不是一个听话的乖巧机器人。他知道，在今后很长的一段时间内，自己不需要为摄影师的问题发愁了。(未完待续。。)
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这不是信不信任的问题，在商言商，他们得为自己的钱负责。
苏烈对此没什么不满，他并不想管钱，也没有时间精力来做其他的杂事。李邵红他们都做过多部影视剧的制片人，在圈内人脉非常广，由他们来做制片人最合适不过了。
不过考虑到荣信达手中有签约演员，为了避免她们向电影中塞人，苏烈先就打了预防针，整个拍摄从选景选角，到后期的制作全由他了算，其他人什么都不管用。
李晚确实有这个想法，这是跟张国荣合作的片子，目标又是电影节，要是能让周迅做女主角，到时候在国际舞台上露把脸，对她的发展肯定有好处。
可惜现在苏烈一上来就把路堵死了，她就没办法再开口，只能暗骂苏烈是滑头。
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不过这种打包项目，不管是国内还是美国，分成比例基本上都是三七分，因此这个问题几乎没费什么口舌，大家便达成了一致。苏烈一方占利润的0%，李邵红他们占70%。
在签约结束后，李邵红做东，请了苏烈等人吃一顿饭，《命运的宣战》就走上了快车道。
剧本由李邵红送去广电进行审核。她在影视圈摸爬滚打二十年，朋友遍天下。由她送审能够避免很多不必要的问题。
苏烈也没有闲着，开始筹备剧组。财务审核、宣传策划这些东西。苏烈都扔给制片人了，他只负责拍摄，其它的不管。
此时，《黎明之前》的拍摄已经完成，苏烈实现了自己当初的诺言，把高旭、郝艺他们都招了回来。
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年轻一辈的摄影师中，苏烈最欣赏的是赵丁，张一谋的御用摄影师。这个人的技术非常出色。而且非常注重使用新的摄影技术，数字摄影机，4k摄影机，dit这些新东西都是他带给张一谋的。可惜他已经跟张一谋混，不可能挖得动。
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电影摄影师大约分为两种，一种不管跟什么样的导演合作。都能相对保持自己特有的影像标签和风格，比如杜可风。经常使用大量的肩扛和浓烈奔放的色彩。另一种，则能跟不同导演的合作过程中碰撞出不同的火花，比如顾长卫，在跟张艺谋、陈凯歌、姜文合作时，都表现出多变的摄影性。
宋晓非跟顾长卫是一个类型，《斗牛》、《杀生》有强烈形式感，而《星海》、《泰囧》又是传统的写实摄影，而《一代宗师》则是唯美诗意。他既能追求文艺片的强烈表达,又能兼顾商业片的视听体验,还可升华为写意的中国意境。其摄影如水一般的利万物而不争,有弹性、合作性高又充满张力。
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宋晓非一听这个问题，意识到苏烈不简单，是非常有经验的导演。这让苏烈有些好奇，这子不是大二的学生么，哪儿来的经验？
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拍摄的过程经常会出现这样的问题，导演对摄影师，你拍一个近景，等胶片洗出来之后结果却是特写，拍一个特写，结果拍出来是大特写。
因此有经验的导演跟摄影师沟通不是一上来就谈理念，谈风格，谈高深的东西，往往是从最基础的东西入手，越是基础的东西越容易出问题。
“这是近景！”宋晓非在胸口画了一下，然后又在肩膀画了一下，“这是特写！”
苏烈了一下头，跟自己对景别的要求一致，没什么问题，他开始问下一个问题。
整个上午苏烈跟宋晓非都在谈基础的东西，景别、空间、颜色、光线等等。这些都是构成电影的基本元素，要是大家对这些元素的理解不同，那么拍出的最终效果可能就存在差异。
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吃过午饭，苏烈将早就打印好的剧本，摆到了宋晓非的面前，开始进入正题。
宋非接过电影剧本，细细看起来。他看得很慢，有时候还会陷入思考。
苏烈静静地等待着，从宋非的认真程度来看，他相信这家伙和自己应该是同类，要求特别高。也特别严格，他相信自己的选择是对的。
许久之后，宋非终于将剧本看完。他合上剧本，冲苏烈一笑：“这电影不好拍。大部分是主观镜头，最难的地方在于每一个镜头都是人物的内心感受，带有情绪。你打算怎么表现这种情绪？”
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宋晓非低着头，结合剧本，思考着苏烈的东西，脑子里不断有画面闪过，慢慢地他的脸上浮现出震惊之色，而且越来越震惊。
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这样的机会要是错过，简直是犯罪！
宋晓非打起精神，目不转睛地盯着苏烈的眼睛，语气有些严肃：“我认为电影应该采用手持摄影，让画面带有晃荡感，这样更接近人物本身的状态，构图也不能采用正常构图，可以采取类似mv的拍摄手法！”
类似mv的拍摄手法，绚烂的色彩，快速闪动的画面。
这话到苏烈心坎里了，他坐直了身体：“不采用正常构图，那采用什么样的构图？”
“男主角是严重的瘫痪者，只有眼睛能动，不能像正常人那样扭头头部去看四周的人和景，因此在构图上用不规则构图比较好。同时，镜头的焦距也采用定焦，靠演员自身走进镜头。亲人和朋友来进行探望，只能有走进陈然的视线范围，才能引起他的注意。”
苏烈微微了一下头，宋晓非抓住了问题的关键，跟他的想法不谋而合，他要的就是不规则构图，要的就是定焦镜头：“得不错，色彩上有什么具体建议吗？”
“以明艳为主，整部电影最难处理的是开场的十多分钟，全都是大特写。这一部分色彩应该特别艳，而且是一种不正常的艳，画面也要游动不定，时而昏暗，时而模糊，渐渐明亮，这样我们能清楚的感受到病人恢复知觉的整个过程。”
苏烈轻轻地着头，脸上露出了笑意，这才是他想要的摄影师，有自己想法，有想象力，有创造性，而不是一个听话的乖巧机器人。他知道，在今后很长的一段时间内，自己不需要为摄影师的问题发愁了。(未完待续。。)
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