第一百六十六章 《生如夏花》
演出的第二部分是以凸显辛嘉缇为主，她演唱了《high歌》、《一无所有》、《走四方》、《梦回唐朝》，乐队的其它人都如绿叶一般做着她的陪衬。
第二部分演出结束，花瓣乐队上来客串。
花瓣乐队曾签约过摩登公司，但签约不久就跟公司产生了冲突，遭到了摩登公司的封杀，从来没有公开发行过哪怕一张专辑。
发生冲突的原因跟陆辰差不多，都是因为歌曲的版权。不过花瓣乐队并不是固执的不肯出售版权，他们跟公司发生矛盾，是因为黑柯抢夺了他们的署名权。明明是他们写的歌，但是黑柯却逼迫他们签署声明，让他们承认自己是在黑柯的指导下才完成了作品。
花瓣乐队迫于生存压力，签署了这些协议，但是心里头却非常的不满，在媒体面前捅了几句不痛不痒的话，说乐坛的潜规则太多，艺人非常的受欺负。
结果这些话惹怒了黑柯，也惹怒了摩登公司。他们直接被公司封杀，一直耗了好几年，耗到合同结束才恢复了自由身。然而恢复了自由身之后，他们发展的很不好，没有其它公司愿意跟他们签约，只能在地下乐坛辛苦挣扎。
直到跟新辰公司签约，陆辰和纪嫣然才从他们嘴里直到当年的内幕。原来滚音乐队第一张专辑里的大部分作品都是由花瓣乐队原创。
花瓣乐队已经过了发展的黄金期，但是为了表达对他们的支持，纪嫣然依然给了他们一次客串机会，并承诺帮助他们转型，新辰公司不会抢夺他们的署名权。
客串演出只能是一个安慰奖，但是花瓣乐队依然尽心尽力、尽职尽责的完成了表演。
花瓣乐队表演结束，第三部分则是技巧展示。
鼓手、乐手、贝斯手、吉他手、键盘手都准备了一些有趣的demo，既展示乐队的实力，同时也算作是一个与歌迷互动的演唱安排。
再之后，BXB乐队上来客串，他们演唱了一首粤语歌，但是现场反响平平。
下场之后，许洛等人脸色忧虑，似乎有些懊恼和颓丧。
如此重要的演出机会，他们没能抓住歌迷，现场反响连花瓣乐队都不如，这让他们的情绪倍受打击。
其实他们吃亏就是在粤语方面。
在原时空的华夏，因为香港的电影和歌曲，粤语的影响力并不弱，很多经典歌曲都是粤语歌。但是这个时空历史的进程有些不同，华夏没有文.革，文艺市场的管控也松动许多，电影、电视剧、音乐在七十年代就开始起步，香港与内陆的文艺合作从八十年代就正式开始。
在这种背景下，粤语的影响力自然无法与原时空相比。
即便是在原时空的华夏，当时间进入到2000年后，粤语歌曲也谈不上什么影响力了。人们耳熟能详的粤语歌都是诞生在2000以前，2000以后还真没几首粤语歌能红起来。
所以BXB乐队遇冷，非战之罪，这是大形势的导致的结果。
陆辰提拔BXB乐队，也不是像薄启东和毕林猜测的那样看上了许洛，他这么做的目的是想重新启动粤语歌的市场。其实粤语的使用人群非常的广泛，包括粤东省、粤西省、琼南省（HN）、香港、澳门、东南亚以及很多的海外华侨。
这些地区经济发达，消费水平又高，可以作为一个重要的细分市场来发展。
BXB乐队下场之后，格调乐队再次登台，这一次辛嘉缇演唱的是一首来自朴树的《生如夏花》！
朴树这位歌手，绝对是商业乐坛的一个另类存在。他厌恶宣传，厌恶交际，厌恶虚假，他也不在乎自己红不红，也不在乎自己能不能成名，他就埋头做音乐，你喜欢也好，不喜欢也罢，反正他就那副不冷不热的样子。
其实朴树这个人身上有很多特质值得音乐人去学习和思考。
生如夏花，源自印度诗人泰戈尔的诗集中的一句诗。郑振铎先生将其翻译为“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美！”
夏花绚烂，但是生命却短暂匆忙，极度辉煌之后就是极度的衰败，它那绝望的生命之美震人心脾。朴树用这首《生如夏花》对诗歌进行自己的独特阐述，富含着哲理与诗意。曲子带着一股压抑窒息的沉默气味，充满着绝望，又迸发着“惊鸿一瞥”般的绚烂与激情。
泰戈尔诞生在1861年，历史的偏折并没有令这位伟大的诗人消失，它的《飞鸟集》依然是诗集巨著，依然令华夏的文艺小青年们如痴如醉。因此，《生如夏花》这首歌也有了他存在的基础。如果没有泰戈尔的名篇，没有相应的文化积淀，《生如夏花》这首歌只会让人觉得莫名其妙，歌曲所蕴含的生与死、刹那与永恒等独特的生命思考也就没有存在的根基。
陆辰虽然不是文化人，但却不愿意变成没文化的人。他在歌曲选用时，非常注意相关的文化背景，免得搞出让人一头雾水的歌。
“也不知在黑暗中究竟沉睡了多久，也不知道要有多难才能睁开双眼。我从远方赶来，恰巧你们也在。痴迷留恋人间，我为她而狂野。”
“我是这耀眼的瞬间，是划过天边的刹那火焰。我为你来看我不顾一切，我将熄灭永不能再回来。”
“我在这里呀，我在这里呀，惊鸿一般短暂，如夏花一样绚烂！”
要唱好《生如夏花》，关键并不在于歌唱技巧，而在于如何将几种截然相反的矛盾融合起来——生与死的矛盾；刹那与永恒的矛盾；绝望压抑与绚烂怒放的矛盾。
如果做不到这一点，那么选用《生如夏花》这首歌就没有任何意义。
朴树厉害的地方不仅仅是写出了《生如夏花》这一首歌，更难能可贵的是，他还完美的将歌曲演绎出来。（像高晓松先生写的《B小调雨后》就只完成了一半，歌是写出来了，但是曲子和歌词的意境相互矛盾，至今没有歌手能够完美的演绎。叶蓓凭借实力，粗暴的碾压过去，完全谈不上意境；郁可唯想要表达意境，但是曲子的演唱又不太圆满。）
为了让辛嘉缇唱好《生如夏花》，陆辰曾一个字一个字的指导她演唱，稍有不合格就重来，甚至还把辛嘉缇给训哭过。如此魔鬼训练下来，辛嘉缇这才勉强够驾驭这首歌。
“这是一个又美丽又遗憾的世界，我们这样抱着笑着还留着泪。我从远方赶来，赴你一面之约。痴迷留恋人间，我为她而狂野……“
绝望而窒息的压抑感与烟花一般的绚烂感，终于在辛嘉缇的演唱之下统一起来。台下的歌迷放下高举的荧光棒，他们都感受到了曲子压抑，也都感受到了烟花盛放的绚烂。
生与死、得与失、刹那与永恒，矛盾而又统一，恰如人的生命。
陆辰相信，这首《生如夏花》将是本次专场演出的经典，这一曲短暂的演出将会久久的铭刻在歌迷的心间。
（题外话：不知道有没有歌迷喜欢褚乔？就是好声音选秀歌手。这家伙在长沙站演唱时往鼻梁上贴了一张创可贴，说要表达《生如夏花》这首歌的意境。我至今没弄明白鼻梁上贴创可贴跟《生如夏花》的意境有什么关系……谁能告诉我答案？）
（好吧，以上是我的吐槽！）
第二部分演出结束，花瓣乐队上来客串。
花瓣乐队曾签约过摩登公司，但签约不久就跟公司产生了冲突，遭到了摩登公司的封杀，从来没有公开发行过哪怕一张专辑。
发生冲突的原因跟陆辰差不多，都是因为歌曲的版权。不过花瓣乐队并不是固执的不肯出售版权，他们跟公司发生矛盾，是因为黑柯抢夺了他们的署名权。明明是他们写的歌，但是黑柯却逼迫他们签署声明，让他们承认自己是在黑柯的指导下才完成了作品。
花瓣乐队迫于生存压力，签署了这些协议，但是心里头却非常的不满，在媒体面前捅了几句不痛不痒的话，说乐坛的潜规则太多，艺人非常的受欺负。
结果这些话惹怒了黑柯，也惹怒了摩登公司。他们直接被公司封杀，一直耗了好几年，耗到合同结束才恢复了自由身。然而恢复了自由身之后，他们发展的很不好，没有其它公司愿意跟他们签约，只能在地下乐坛辛苦挣扎。
直到跟新辰公司签约，陆辰和纪嫣然才从他们嘴里直到当年的内幕。原来滚音乐队第一张专辑里的大部分作品都是由花瓣乐队原创。
花瓣乐队已经过了发展的黄金期，但是为了表达对他们的支持，纪嫣然依然给了他们一次客串机会，并承诺帮助他们转型，新辰公司不会抢夺他们的署名权。
客串演出只能是一个安慰奖，但是花瓣乐队依然尽心尽力、尽职尽责的完成了表演。
花瓣乐队表演结束，第三部分则是技巧展示。
鼓手、乐手、贝斯手、吉他手、键盘手都准备了一些有趣的demo，既展示乐队的实力，同时也算作是一个与歌迷互动的演唱安排。
再之后，BXB乐队上来客串，他们演唱了一首粤语歌，但是现场反响平平。
下场之后，许洛等人脸色忧虑，似乎有些懊恼和颓丧。
如此重要的演出机会，他们没能抓住歌迷，现场反响连花瓣乐队都不如，这让他们的情绪倍受打击。
其实他们吃亏就是在粤语方面。
在原时空的华夏，因为香港的电影和歌曲，粤语的影响力并不弱，很多经典歌曲都是粤语歌。但是这个时空历史的进程有些不同，华夏没有文.革，文艺市场的管控也松动许多，电影、电视剧、音乐在七十年代就开始起步，香港与内陆的文艺合作从八十年代就正式开始。
在这种背景下，粤语的影响力自然无法与原时空相比。
即便是在原时空的华夏，当时间进入到2000年后，粤语歌曲也谈不上什么影响力了。人们耳熟能详的粤语歌都是诞生在2000以前，2000以后还真没几首粤语歌能红起来。
所以BXB乐队遇冷，非战之罪，这是大形势的导致的结果。
陆辰提拔BXB乐队，也不是像薄启东和毕林猜测的那样看上了许洛，他这么做的目的是想重新启动粤语歌的市场。其实粤语的使用人群非常的广泛，包括粤东省、粤西省、琼南省（HN）、香港、澳门、东南亚以及很多的海外华侨。
这些地区经济发达，消费水平又高，可以作为一个重要的细分市场来发展。
BXB乐队下场之后，格调乐队再次登台，这一次辛嘉缇演唱的是一首来自朴树的《生如夏花》！
朴树这位歌手，绝对是商业乐坛的一个另类存在。他厌恶宣传，厌恶交际，厌恶虚假，他也不在乎自己红不红，也不在乎自己能不能成名，他就埋头做音乐，你喜欢也好，不喜欢也罢，反正他就那副不冷不热的样子。
其实朴树这个人身上有很多特质值得音乐人去学习和思考。
生如夏花，源自印度诗人泰戈尔的诗集中的一句诗。郑振铎先生将其翻译为“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美！”
夏花绚烂，但是生命却短暂匆忙，极度辉煌之后就是极度的衰败，它那绝望的生命之美震人心脾。朴树用这首《生如夏花》对诗歌进行自己的独特阐述，富含着哲理与诗意。曲子带着一股压抑窒息的沉默气味，充满着绝望，又迸发着“惊鸿一瞥”般的绚烂与激情。
泰戈尔诞生在1861年，历史的偏折并没有令这位伟大的诗人消失，它的《飞鸟集》依然是诗集巨著，依然令华夏的文艺小青年们如痴如醉。因此，《生如夏花》这首歌也有了他存在的基础。如果没有泰戈尔的名篇，没有相应的文化积淀，《生如夏花》这首歌只会让人觉得莫名其妙，歌曲所蕴含的生与死、刹那与永恒等独特的生命思考也就没有存在的根基。
陆辰虽然不是文化人，但却不愿意变成没文化的人。他在歌曲选用时，非常注意相关的文化背景，免得搞出让人一头雾水的歌。
“也不知在黑暗中究竟沉睡了多久，也不知道要有多难才能睁开双眼。我从远方赶来，恰巧你们也在。痴迷留恋人间，我为她而狂野。”
“我是这耀眼的瞬间，是划过天边的刹那火焰。我为你来看我不顾一切，我将熄灭永不能再回来。”
“我在这里呀，我在这里呀，惊鸿一般短暂，如夏花一样绚烂！”
要唱好《生如夏花》，关键并不在于歌唱技巧，而在于如何将几种截然相反的矛盾融合起来——生与死的矛盾；刹那与永恒的矛盾；绝望压抑与绚烂怒放的矛盾。
如果做不到这一点，那么选用《生如夏花》这首歌就没有任何意义。
朴树厉害的地方不仅仅是写出了《生如夏花》这一首歌，更难能可贵的是，他还完美的将歌曲演绎出来。（像高晓松先生写的《B小调雨后》就只完成了一半，歌是写出来了，但是曲子和歌词的意境相互矛盾，至今没有歌手能够完美的演绎。叶蓓凭借实力，粗暴的碾压过去，完全谈不上意境；郁可唯想要表达意境，但是曲子的演唱又不太圆满。）
为了让辛嘉缇唱好《生如夏花》，陆辰曾一个字一个字的指导她演唱，稍有不合格就重来，甚至还把辛嘉缇给训哭过。如此魔鬼训练下来，辛嘉缇这才勉强够驾驭这首歌。
“这是一个又美丽又遗憾的世界，我们这样抱着笑着还留着泪。我从远方赶来，赴你一面之约。痴迷留恋人间，我为她而狂野……“
绝望而窒息的压抑感与烟花一般的绚烂感，终于在辛嘉缇的演唱之下统一起来。台下的歌迷放下高举的荧光棒，他们都感受到了曲子压抑，也都感受到了烟花盛放的绚烂。
生与死、得与失、刹那与永恒，矛盾而又统一，恰如人的生命。
陆辰相信，这首《生如夏花》将是本次专场演出的经典，这一曲短暂的演出将会久久的铭刻在歌迷的心间。
（题外话：不知道有没有歌迷喜欢褚乔？就是好声音选秀歌手。这家伙在长沙站演唱时往鼻梁上贴了一张创可贴，说要表达《生如夏花》这首歌的意境。我至今没弄明白鼻梁上贴创可贴跟《生如夏花》的意境有什么关系……谁能告诉我答案？）
（好吧，以上是我的吐槽！）