第145章 杀青
“不，不，我们没办法做到！”约翰.诺尔听完杨守礼的话，直接摇头，“杨，时间太紧，按照现在的技术，至少需要半年写程序，调试，才能获得你要的效果。”
在拍摄完室内戏后，室外的动作戏对于香港电影人来说，真的不算什么。都不用杨守礼出马，陈小东和董玮这两个武术指导就能搞定一切。难的是，那些动作的特效。比如，杨守礼希望在最后的罗湖关口，拍摄出丧尸围城的一幕，尸山火海，关口防线岌岌可危。在《生化危机》和《僵尸世界大战》里面，丧尸围城的画面都快成为固定场景之一了，可见这一幕给观众的印象有多深。
剧组的群演有数百人，每天光是特效化妆就是一个难度活，耗费时间不少。所以围城这个场景当然不可能用人堆来拍摄，只能用电脑特效。
“不用太逼真。”杨守礼解释道，“我会先把镜头放在真实的演员身上，然后镜头拉远，最后俯瞰整个香港。你只需要做出这几秒的镜头就行，另外在天空中加几个会飞的丧尸怪物。”
“如果只是这样，我们能做到，不过可能不太逼真。”约翰思索后，点头道。
“拍摄时我们把丧尸位置放的散开些，中间加些丧尸狗，你只要把镜头里的空白处填满丧尸就行，是不是更简单些。”一旁的徐可问道，“这样真假丧尸夹杂着在镜头里面，也显得真实。”
“行，就这么办。”杨守礼拍板，不真实也没办法了，现在的特效技术，还无法办到全面数字化。大部分都是实景加上电脑数字模拟，《觉醒》就是这种方式，好在整部电脑里面需要的特效不多，大多数情况下，帝皇的道具组和布景组都是搭设全景来拍摄。
“《生化之觉醒》最后一幕，开拍。”场记在摄像机前面打板，然后喊道。电影里面，保护伞公司为了保住秘密研究生物武器的计划，不惜让威克斯安置炸弹，炸掉整栋大楼。在帝皇城有一栋废弃的工厂大楼，本身是要拆掉的，现在被杨守礼废物利用，用来拍摄这一幕。
杨守信的帝皇承建工程人员早就设置好了爆炸点，等杨守礼一声令下，就按下按钮。
周围放置了无数的摄影机，全方位的拍摄爆炸情况，然后剪接出想要的画面。包括约翰的特效人员，也是紧紧盯着现场，不过从他们那忐忑的样子来看，这些计算机宅男是不情愿来现场观摩的。
“太危险了。”有个约翰的好友就说道，“这些香港电影人都是疯子，居然真的爆炸，这样演员会受伤的。”以前好莱坞也是真实炸点，只是在以工业光魔为代表的数字特效崛起后，导演们就喜欢用电脑特效来渲染爆炸场面，一来安全，二也省事。加上好莱坞明星们的日益身娇肉贵，像香港电影人这般玩命拼搏的事情也就减少许多。
旁边的罗守曜听到后，说了句，“香港的导演是这样的，在拍摄条件和环境因素不足时，需要实打实的来准备，演员也是，所以动作演员和武师们都是一身伤。”说完，他想起杨守礼曾经说的一段话。
“如果我要拍一场主角被烧死的戏，但是演员怎么演都找不到我要的效果。你猜我会怎么做？”不待罗守曜回答，杨守礼就继续说道，“我会把汽油真的点燃，然后把演员绑的死死的，拍摄他临死前的惊恐表情，这样我要的镜头就有了。”
香港电影人为了工作，野蛮生长，不是什么大事。而杨守礼说的这些，日后的导演麦当雄在拍摄《省港骑兵》时，就真的这么干过。还有在地铁站没有提前告知周围的人，直接拍摄枪战场景，吓得路人纷纷躲避，而他在一边偷偷拍摄。
大楼在工程人员的指挥下爆炸了，而杨守礼为了电影效果，还让爆炸组的人员在大楼外面放了不少燃烧物，比如汽油，酒精燃烧瓶等。这样大楼爆炸时，多处同时起火，在摄影机里面看的很是壮观。破败而倒塌的大楼，熊熊燃烧的烈火，一派末日景象。
“过！”杨守礼点点头，“画面都没问题吧？”工作人员告诉他，只有一台摄像机因为爆炸的气浪而被掀翻，其余的机器都完好，画面摄录完整。
历时五个多月，《觉醒》终于杀青，这个时间对于一向高效的帝皇影业来说，太长了。如果加上前期准备时间还有后期的制作时间，都快要半年，海外正式上映，还要延后一个月。这部香港史上第一投资，拍摄也是破纪录，自开拍时就对剧本严格保密，不接受媒体采访，也不对外宣传的电影，终于要和观众见面了。
“娱乐业是世界上最纯粹的商业之一，因为如果人们不喜欢一部电影或者音乐带，就根本不会看它或买它。但事实是，香港娱乐业的质量和创造出来的吸引力已经征服了东南亚。”京城，一个中年官员正对着宣传部的一众官员款款而谈。
“我们必须承认，香港电影界对于东南亚华人的潜在影响力，还有香港传媒的软实力也不可小觑。如今中英谈判已成定局，回归不可避免，但是香港媒体对我们的感观并不好，加上湾岛的媒体煽风点火，香港市民对于我们的误会在临近九七时会达到新的高度。而要控制这点，保持香港局势稳定，我们需要在香港坊间发出自己的声音。”
“需要怎么做？我们以前有支持香港的电影公司，只是他们完全不是香港电影人的对手，说一败涂地都不为过。另外我们放宽他们进来的拍摄许可，这些还不够吗？”在座的有人问道，他们对于香港电影还是有好感的，现在的银都，以前的长城，凤凰，新华等电影公司，扶持力度也不小。
“我们需要控制一家电视台，可现在香港只有两家免费电视，其中香港无线占本地收视率的百分之八十，可谓一家独大。另外的亚视股份过于复杂，也无法完全掌控。如果能说服香港政府再颁发一张电视牌照，我们可以通过控股来达到我们的目的。只要宣传得当，拉拢香港本地传媒，至少可以让他们保持中立的态度。”
“现在香港政府肯定不可能放出一张电视牌照，有其他办法吗？”
“有，交好香港有潜力的电影公司，让他们成为我们的代理人。香港是个金钱社会，只有足够的利益，才能让他们心动，站在我们这边。有了表率，其他人自然会来找我们。”中年官员拿出手中的文件发给在座的人，说道，“这是我列出的香港电影公司以及在传媒界有影响力的人士，我有把握说服他们配合我们的工作。”
文件的第一页，是杨守礼的照片，还有生平简介，巨细无比，估计杨守礼自己都不知道的事情，也包含再内。
“杨守礼，一九六七年出生，二十岁，香港杨氏家族三代。十七岁拍摄第一部电影，香港票房两千万。建立帝皇影业，打造四部僵尸系列片，香港票房累计一亿港币。随后拍摄的《国安谍影》在全球票房预计一亿美金。”
“一亿？”有人惊叹道，“《国安谍影》就是那部在京城取景的电影？还有长城？”
“是的，因为这部电影在北美和欧洲是卖断版权，所以北美票房近四千万美金，帝皇影业没有资格分账，只有三百五十万美金的买断费。但是帝皇影业在东南亚和其他地区，都有票房分成资格，保守估计帝皇影业仅票房收入就有九千万港币左右，不包含其余的录像带发行，电视播放等长期收益。由于帝皇影业并非上市公司，以上数据都是香港媒体自己估算，应该相差不大。”
“他一部电影就有我们一个省的gdp还多，那我们拿什么来拉拢他？”有人问道，“另外，为什么是他？”
“因为他年轻，哪怕十年后香港回归，他也才三十岁。我看好他在香港传媒界的未来，绝对不仅仅是现在的格局。而无论是邵爵士还是邹文淮，他们的事业已经做的很大，不会轻易向我们靠拢。香港电影的东南亚票房对于他们太重要了，而湾岛的电影市场又是其中最大的一环。”
“至于我们能付出的，其实也简单。”中年官员沉默片刻，说道，“票房分账，我们可以整合京城，天津，广州，上海等几个大城市的电影院，这些影院属于各个广电局管理，而据我们调查，大部分入不敷出，我们可以收回管理权，然后整合成一条院线，与香港电影公司进行票房分账。如果此次试点有成效，可以扩大到其它省市区。”
“是不是走的太快了？”市场改革也是摸着石头过河，谁也说不清楚是好还是坏。
在座的人都开始了讨论，最后投票表决，是否要进行电影院线改革试点，结果是平局，只差大领导一票。最后，众人都看向首位，关键的一票。
“前几天我和几位朋友聚会，有位交通部的老友告诉我，最近来京城旅游的外国人好像增多了，其中华侨占大部分。他们来后，都要去八达岭长城看一看，那是个偏僻的地方，公交车都没有。京城市局的人已经在考虑增加专线公交，专门去八达岭。”老者翻了翻手中的文件，点着杨守礼的照片，“后来他们问了问，原来是一部电影让他们有感触，对八达岭感了兴趣。我看试点的事情可以考虑，第一部电影就选择《国安谍影》吧！”
领导同意的事情，就都好办。散会后，一直鼓动大家的中年官员在回办公室后，打了个电话，“国新，你让办的事有眉目了，出来聚聚，顺便给你践行。”
“老友，这次真的多亏了你帮忙。”李国新在电话那端笑道，止不住的高兴。国家要拉拢香港传媒界，或者说电影界，他身为银都总经理，负责的事情以后可就多了，只要做的好，更进一步调来京城，不是问题。
杨守礼并不知道李国新为了自己，说动内地启动电影市场改革。他与麦子善在公司的剪接室忙的天昏地黑，徐可带着特效组全部人整整瘦了一圈，终于完善电影。宣传的事情也被提上议程，而第一步，就是给导演杨守礼的个人包装。
《癫狂暴力：香港的暴力美学》，“新一代暴力美学大师”，这是香港影评人给杨守礼在电影圈的称号。他们认为邵氏大导演张彻开创的男性阳刚暴力美学是第一代，杨守礼开创了第二代，把他誉为张彻接班人，只是张彻在电影中喜欢让主角用刀，杨守礼喜欢用枪。
“杨守礼擅长发掘枪战或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到美丽炫目的程度。它以美学的方式，诗意的画面，来表现人性暴力面和暴力行为。如果说张彻是暴力的残酷性，那杨守礼就是暴力的审美性，他让电影中的暴力变得好看。杨守礼的电影喜欢采用非常鲜艳的色彩对比，凌厉而气势夺人的构图，动作的编排上，他把枪战动作当成武侠片一样精心设计。”
“他电影中的主角就是受伤倒下，也决不像以前的枪战片主角那样捂着伤口在地上挣扎，而是常常还就势打伤对方的脚，这些动作并不强调真实和实用，而是像舞蹈一样，站在超越现实的高度对现实做美学阐释，甚至动作还凌驾于角色本身，成为对电影来说更重要的组成部分。杨守礼尝试运用多种视角组合来表现枪战动作，同时用慢镜头来挖掘动作的细节表现力，极力表现动作本身的美感，把动作本身从烘托人物个性的从属地位提升到超越角色的中心地位，同时淡化暴力行为本身带给观众的厌恶和恐惧。”
“而他最新的电影作品《觉醒》，就是一部融合了枪战，打斗和凌厉动作，更加入快慢结合的变节奏，使暴力美学又达到了一个崭新的高峰。”好吧，这篇文章把杨守礼一阵猛夸，他自己都看的不好意思，而只在结尾点出了《觉醒》已经准备要上映。
在拍摄完室内戏后，室外的动作戏对于香港电影人来说，真的不算什么。都不用杨守礼出马，陈小东和董玮这两个武术指导就能搞定一切。难的是，那些动作的特效。比如，杨守礼希望在最后的罗湖关口，拍摄出丧尸围城的一幕，尸山火海，关口防线岌岌可危。在《生化危机》和《僵尸世界大战》里面，丧尸围城的画面都快成为固定场景之一了，可见这一幕给观众的印象有多深。
剧组的群演有数百人，每天光是特效化妆就是一个难度活，耗费时间不少。所以围城这个场景当然不可能用人堆来拍摄，只能用电脑特效。
“不用太逼真。”杨守礼解释道，“我会先把镜头放在真实的演员身上，然后镜头拉远，最后俯瞰整个香港。你只需要做出这几秒的镜头就行，另外在天空中加几个会飞的丧尸怪物。”
“如果只是这样，我们能做到，不过可能不太逼真。”约翰思索后，点头道。
“拍摄时我们把丧尸位置放的散开些，中间加些丧尸狗，你只要把镜头里的空白处填满丧尸就行，是不是更简单些。”一旁的徐可问道，“这样真假丧尸夹杂着在镜头里面，也显得真实。”
“行，就这么办。”杨守礼拍板，不真实也没办法了，现在的特效技术，还无法办到全面数字化。大部分都是实景加上电脑数字模拟，《觉醒》就是这种方式，好在整部电脑里面需要的特效不多，大多数情况下，帝皇的道具组和布景组都是搭设全景来拍摄。
“《生化之觉醒》最后一幕，开拍。”场记在摄像机前面打板，然后喊道。电影里面，保护伞公司为了保住秘密研究生物武器的计划，不惜让威克斯安置炸弹，炸掉整栋大楼。在帝皇城有一栋废弃的工厂大楼，本身是要拆掉的，现在被杨守礼废物利用，用来拍摄这一幕。
杨守信的帝皇承建工程人员早就设置好了爆炸点，等杨守礼一声令下，就按下按钮。
周围放置了无数的摄影机，全方位的拍摄爆炸情况，然后剪接出想要的画面。包括约翰的特效人员，也是紧紧盯着现场，不过从他们那忐忑的样子来看，这些计算机宅男是不情愿来现场观摩的。
“太危险了。”有个约翰的好友就说道，“这些香港电影人都是疯子，居然真的爆炸，这样演员会受伤的。”以前好莱坞也是真实炸点，只是在以工业光魔为代表的数字特效崛起后，导演们就喜欢用电脑特效来渲染爆炸场面，一来安全，二也省事。加上好莱坞明星们的日益身娇肉贵，像香港电影人这般玩命拼搏的事情也就减少许多。
旁边的罗守曜听到后，说了句，“香港的导演是这样的，在拍摄条件和环境因素不足时，需要实打实的来准备，演员也是，所以动作演员和武师们都是一身伤。”说完，他想起杨守礼曾经说的一段话。
“如果我要拍一场主角被烧死的戏，但是演员怎么演都找不到我要的效果。你猜我会怎么做？”不待罗守曜回答，杨守礼就继续说道，“我会把汽油真的点燃，然后把演员绑的死死的，拍摄他临死前的惊恐表情，这样我要的镜头就有了。”
香港电影人为了工作，野蛮生长，不是什么大事。而杨守礼说的这些，日后的导演麦当雄在拍摄《省港骑兵》时，就真的这么干过。还有在地铁站没有提前告知周围的人，直接拍摄枪战场景，吓得路人纷纷躲避，而他在一边偷偷拍摄。
大楼在工程人员的指挥下爆炸了，而杨守礼为了电影效果，还让爆炸组的人员在大楼外面放了不少燃烧物，比如汽油，酒精燃烧瓶等。这样大楼爆炸时，多处同时起火，在摄影机里面看的很是壮观。破败而倒塌的大楼，熊熊燃烧的烈火，一派末日景象。
“过！”杨守礼点点头，“画面都没问题吧？”工作人员告诉他，只有一台摄像机因为爆炸的气浪而被掀翻，其余的机器都完好，画面摄录完整。
历时五个多月，《觉醒》终于杀青，这个时间对于一向高效的帝皇影业来说，太长了。如果加上前期准备时间还有后期的制作时间，都快要半年，海外正式上映，还要延后一个月。这部香港史上第一投资，拍摄也是破纪录，自开拍时就对剧本严格保密，不接受媒体采访，也不对外宣传的电影，终于要和观众见面了。
“娱乐业是世界上最纯粹的商业之一，因为如果人们不喜欢一部电影或者音乐带，就根本不会看它或买它。但事实是，香港娱乐业的质量和创造出来的吸引力已经征服了东南亚。”京城，一个中年官员正对着宣传部的一众官员款款而谈。
“我们必须承认，香港电影界对于东南亚华人的潜在影响力，还有香港传媒的软实力也不可小觑。如今中英谈判已成定局，回归不可避免，但是香港媒体对我们的感观并不好，加上湾岛的媒体煽风点火，香港市民对于我们的误会在临近九七时会达到新的高度。而要控制这点，保持香港局势稳定，我们需要在香港坊间发出自己的声音。”
“需要怎么做？我们以前有支持香港的电影公司，只是他们完全不是香港电影人的对手，说一败涂地都不为过。另外我们放宽他们进来的拍摄许可，这些还不够吗？”在座的有人问道，他们对于香港电影还是有好感的，现在的银都，以前的长城，凤凰，新华等电影公司，扶持力度也不小。
“我们需要控制一家电视台，可现在香港只有两家免费电视，其中香港无线占本地收视率的百分之八十，可谓一家独大。另外的亚视股份过于复杂，也无法完全掌控。如果能说服香港政府再颁发一张电视牌照，我们可以通过控股来达到我们的目的。只要宣传得当，拉拢香港本地传媒，至少可以让他们保持中立的态度。”
“现在香港政府肯定不可能放出一张电视牌照，有其他办法吗？”
“有，交好香港有潜力的电影公司，让他们成为我们的代理人。香港是个金钱社会，只有足够的利益，才能让他们心动，站在我们这边。有了表率，其他人自然会来找我们。”中年官员拿出手中的文件发给在座的人，说道，“这是我列出的香港电影公司以及在传媒界有影响力的人士，我有把握说服他们配合我们的工作。”
文件的第一页，是杨守礼的照片，还有生平简介，巨细无比，估计杨守礼自己都不知道的事情，也包含再内。
“杨守礼，一九六七年出生，二十岁，香港杨氏家族三代。十七岁拍摄第一部电影，香港票房两千万。建立帝皇影业，打造四部僵尸系列片，香港票房累计一亿港币。随后拍摄的《国安谍影》在全球票房预计一亿美金。”
“一亿？”有人惊叹道，“《国安谍影》就是那部在京城取景的电影？还有长城？”
“是的，因为这部电影在北美和欧洲是卖断版权，所以北美票房近四千万美金，帝皇影业没有资格分账，只有三百五十万美金的买断费。但是帝皇影业在东南亚和其他地区，都有票房分成资格，保守估计帝皇影业仅票房收入就有九千万港币左右，不包含其余的录像带发行，电视播放等长期收益。由于帝皇影业并非上市公司，以上数据都是香港媒体自己估算，应该相差不大。”
“他一部电影就有我们一个省的gdp还多，那我们拿什么来拉拢他？”有人问道，“另外，为什么是他？”
“因为他年轻，哪怕十年后香港回归，他也才三十岁。我看好他在香港传媒界的未来，绝对不仅仅是现在的格局。而无论是邵爵士还是邹文淮，他们的事业已经做的很大，不会轻易向我们靠拢。香港电影的东南亚票房对于他们太重要了，而湾岛的电影市场又是其中最大的一环。”
“至于我们能付出的，其实也简单。”中年官员沉默片刻，说道，“票房分账，我们可以整合京城，天津，广州，上海等几个大城市的电影院，这些影院属于各个广电局管理，而据我们调查，大部分入不敷出，我们可以收回管理权，然后整合成一条院线，与香港电影公司进行票房分账。如果此次试点有成效，可以扩大到其它省市区。”
“是不是走的太快了？”市场改革也是摸着石头过河，谁也说不清楚是好还是坏。
在座的人都开始了讨论，最后投票表决，是否要进行电影院线改革试点，结果是平局，只差大领导一票。最后，众人都看向首位，关键的一票。
“前几天我和几位朋友聚会，有位交通部的老友告诉我，最近来京城旅游的外国人好像增多了，其中华侨占大部分。他们来后，都要去八达岭长城看一看，那是个偏僻的地方，公交车都没有。京城市局的人已经在考虑增加专线公交，专门去八达岭。”老者翻了翻手中的文件，点着杨守礼的照片，“后来他们问了问，原来是一部电影让他们有感触，对八达岭感了兴趣。我看试点的事情可以考虑，第一部电影就选择《国安谍影》吧！”
领导同意的事情，就都好办。散会后，一直鼓动大家的中年官员在回办公室后，打了个电话，“国新，你让办的事有眉目了，出来聚聚，顺便给你践行。”
“老友，这次真的多亏了你帮忙。”李国新在电话那端笑道，止不住的高兴。国家要拉拢香港传媒界，或者说电影界，他身为银都总经理，负责的事情以后可就多了，只要做的好，更进一步调来京城，不是问题。
杨守礼并不知道李国新为了自己，说动内地启动电影市场改革。他与麦子善在公司的剪接室忙的天昏地黑，徐可带着特效组全部人整整瘦了一圈，终于完善电影。宣传的事情也被提上议程，而第一步，就是给导演杨守礼的个人包装。
《癫狂暴力：香港的暴力美学》，“新一代暴力美学大师”，这是香港影评人给杨守礼在电影圈的称号。他们认为邵氏大导演张彻开创的男性阳刚暴力美学是第一代，杨守礼开创了第二代，把他誉为张彻接班人，只是张彻在电影中喜欢让主角用刀，杨守礼喜欢用枪。
“杨守礼擅长发掘枪战或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到美丽炫目的程度。它以美学的方式，诗意的画面，来表现人性暴力面和暴力行为。如果说张彻是暴力的残酷性，那杨守礼就是暴力的审美性，他让电影中的暴力变得好看。杨守礼的电影喜欢采用非常鲜艳的色彩对比，凌厉而气势夺人的构图，动作的编排上，他把枪战动作当成武侠片一样精心设计。”
“他电影中的主角就是受伤倒下，也决不像以前的枪战片主角那样捂着伤口在地上挣扎，而是常常还就势打伤对方的脚，这些动作并不强调真实和实用，而是像舞蹈一样，站在超越现实的高度对现实做美学阐释，甚至动作还凌驾于角色本身，成为对电影来说更重要的组成部分。杨守礼尝试运用多种视角组合来表现枪战动作，同时用慢镜头来挖掘动作的细节表现力，极力表现动作本身的美感，把动作本身从烘托人物个性的从属地位提升到超越角色的中心地位，同时淡化暴力行为本身带给观众的厌恶和恐惧。”
“而他最新的电影作品《觉醒》，就是一部融合了枪战，打斗和凌厉动作，更加入快慢结合的变节奏，使暴力美学又达到了一个崭新的高峰。”好吧，这篇文章把杨守礼一阵猛夸，他自己都看的不好意思，而只在结尾点出了《觉醒》已经准备要上映。