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第145章 杀青

    “不,不,我们没办法做到!”约翰.诺尔听完杨守礼的话,直接摇头,“杨,时间太紧,按照现在的技术,至少需要半年写程序,调试,才能获得你要的效果。”

    在拍摄完室内戏后,室外的动作戏对于香港电影人来说,真的不算什么。都不用杨守礼出马,陈小东和董玮这两个武术指导就能搞定一切。难的是,那些动作的特效。比如,杨守礼希望在最后的罗湖关口,拍摄出丧尸围城的一幕,尸山火海,关口防线岌岌可危。在《生化危机》和《僵尸世界大战》里面,丧尸围城的画面都快成为固定场景之一了,可见这一幕给观众的印象有多深。

    剧组的群演有数百人,每天光是特效化妆就是一个难度活,耗费时间不少。所以围城这个场景当然不可能用人堆来拍摄,只能用电脑特效。

    “不用太逼真。”杨守礼解释道,“我会先把镜头放在真实的演员身上,然后镜头拉远,最后俯瞰整个香港。你只需要做出这几秒的镜头就行,另外在天空中加几个会飞的丧尸怪物。”

    “如果只是这样,我们能做到,不过可能不太逼真。”约翰思索后,点头道。

    “拍摄时我们把丧尸位置放的散开些,中间加些丧尸狗,你只要把镜头里的空白处填满丧尸就行,是不是更简单些。”一旁的徐可问道,“这样真假丧尸夹杂着在镜头里面,也显得真实。”

    “行,就这么办。”杨守礼拍板,不真实也没办法了,现在的特效技术,还无法办到全面数字化。大部分都是实景加上电脑数字模拟,《觉醒》就是这种方式,好在整部电脑里面需要的特效不多,大多数情况下,帝皇的道具组和布景组都是搭设全景来拍摄。

    “《生化之觉醒》最后一幕,开拍。”场记在摄像机前面打板,然后喊道。电影里面,保护伞公司为了保住秘密研究生物武器的计划,不惜让威克斯安置炸弹,炸掉整栋大楼。在帝皇城有一栋废弃的工厂大楼,本身是要拆掉的,现在被杨守礼废物利用,用来拍摄这一幕。

    杨守信的帝皇承建工程人员早就设置好了爆炸点,等杨守礼一声令下,就按下按钮。

    周围放置了无数的摄影机,全方位的拍摄爆炸情况,然后剪接出想要的画面。包括约翰的特效人员,也是紧紧盯着现场,不过从他们那忐忑的样子来看,这些计算机宅男是不情愿来现场观摩的。

    “太危险了。”有个约翰的好友就说道,“这些香港电影人都是疯子,居然真的爆炸,这样演员会受伤的。”以前好莱坞也是真实炸点,只是在以工业光魔为代表的数字特效崛起后,导演们就喜欢用电脑特效来渲染爆炸场面,一来安全,二也省事。加上好莱坞明星们的日益身娇肉贵,像香港电影人这般玩命拼搏的事情也就减少许多。

    旁边的罗守曜听到后,说了句,“香港的导演是这样的,在拍摄条件和环境因素不足时,需要实打实的来准备,演员也是,所以动作演员和武师们都是一身伤。”说完,他想起杨守礼曾经说的一段话。

    “如果我要拍一场主角被烧死的戏,但是演员怎么演都找不到我要的效果。你猜我会怎么做?”不待罗守曜回答,杨守礼就继续说道,“我会把汽油真的点燃,然后把演员绑的死死的,拍摄他临死前的惊恐表情,这样我要的镜头就有了。”

    香港电影人为了工作,野蛮生长,不是什么大事。而杨守礼说的这些,日后的导演麦当雄在拍摄《省港骑兵》时,就真的这么干过。还有在地铁站没有提前告知周围的人,直接拍摄枪战场景,吓得路人纷纷躲避,而他在一边偷偷拍摄。

    大楼在工程人员的指挥下爆炸了,而杨守礼为了电影效果,还让爆炸组的人员在大楼外面放了不少燃烧物,比如汽油,酒精燃烧瓶等。这样大楼爆炸时,多处同时起火,在摄影机里面看的很是壮观。破败而倒塌的大楼,熊熊燃烧的烈火,一派末日景象。

    “过!”杨守礼点点头,“画面都没问题吧?”工作人员告诉他,只有一台摄像机因为爆炸的气浪而被掀翻,其余的机器都完好,画面摄录完整。

    历时五个多月,《觉醒》终于杀青,这个时间对于一向高效的帝皇影业来说,太长了。如果加上前期准备时间还有后期的制作时间,都快要半年,海外正式上映,还要延后一个月。这部香港史上第一投资,拍摄也是破纪录,自开拍时就对剧本严格保密,不接受媒体采访,也不对外宣传的电影,终于要和观众见面了。

    “娱乐业是世界上最纯粹的商业之一,因为如果人们不喜欢一部电影或者音乐带,就根本不会看它或买它。但事实是,香港娱乐业的质量和创造出来的吸引力已经征服了东南亚。”京城,一个中年官员正对着宣传部的一众官员款款而谈。

    “我们必须承认,香港电影界对于东南亚华人的潜在影响力,还有香港传媒的软实力也不可小觑。如今中英谈判已成定局,回归不可避免,但是香港媒体对我们的感观并不好,加上湾岛的媒体煽风点火,香港市民对于我们的误会在临近九七时会达到新的高度。而要控制这点,保持香港局势稳定,我们需要在香港坊间发出自己的声音。”

    “需要怎么做?我们以前有支持香港的电影公司,只是他们完全不是香港电影人的对手,说一败涂地都不为过。另外我们放宽他们进来的拍摄许可,这些还不够吗?”在座的有人问道,他们对于香港电影还是有好感的,现在的银都,以前的长城,凤凰,新华等电影公司,扶持力度也不小。

    “我们需要控制一家电视台,可现在香港只有两家免费电视,其中香港无线占本地收视率的百分之八十,可谓一家独大。另外的亚视股份过于复杂,也无法完全掌控。如果能说服香港政府再颁发一张电视牌照,我们可以通过控股来达到我们的目的。只要宣传得当,拉拢香港本地传媒,至少可以让他们保持中立的态度。”

    “现在香港政府肯定不可能放出一张电视牌照,有其他办法吗?”

    “有,交好香港有潜力的电影公司,让他们成为我们的代理人。香港是个金钱社会,只有足够的利益,才能让他们心动,站在我们这边。有了表率,其他人自然会来找我们。”中年官员拿出手中的文件发给在座的人,说道,“这是我列出的香港电影公司以及在传媒界有影响力的人士,我有把握说服他们配合我们的工作。”

    文件的第一页,是杨守礼的照片,还有生平简介,巨细无比,估计杨守礼自己都不知道的事情,也包含再内。

    “杨守礼,一九六七年出生,二十岁,香港杨氏家族三代。十七岁拍摄第一部电影,香港票房两千万。建立帝皇影业,打造四部僵尸系列片,香港票房累计一亿港币。随后拍摄的《国安谍影》在全球票房预计一亿美金。”

    “一亿?”有人惊叹道,“《国安谍影》就是那部在京城取景的电影?还有长城?”

    “是的,因为这部电影在北美和欧洲是卖断版权,所以北美票房近四千万美金,帝皇影业没有资格分账,只有三百五十万美金的买断费。但是帝皇影业在东南亚和其他地区,都有票房分成资格,保守估计帝皇影业仅票房收入就有九千万港币左右,不包含其余的录像带发行,电视播放等长期收益。由于帝皇影业并非上市公司,以上数据都是香港媒体自己估算,应该相差不大。”

    “他一部电影就有我们一个省的gdp还多,那我们拿什么来拉拢他?”有人问道,“另外,为什么是他?”

    “因为他年轻,哪怕十年后香港回归,他也才三十岁。我看好他在香港传媒界的未来,绝对不仅仅是现在的格局。而无论是邵爵士还是邹文淮,他们的事业已经做的很大,不会轻易向我们靠拢。香港电影的东南亚票房对于他们太重要了,而湾岛的电影市场又是其中最大的一环。”

    “至于我们能付出的,其实也简单。”中年官员沉默片刻,说道,“票房分账,我们可以整合京城,天津,广州,上海等几个大城市的电影院,这些影院属于各个广电局管理,而据我们调查,大部分入不敷出,我们可以收回管理权,然后整合成一条院线,与香港电影公司进行票房分账。如果此次试点有成效,可以扩大到其它省市区。”

    “是不是走的太快了?”市场改革也是摸着石头过河,谁也说不清楚是好还是坏。

    在座的人都开始了讨论,最后投票表决,是否要进行电影院线改革试点,结果是平局,只差大领导一票。最后,众人都看向首位,关键的一票。

    “前几天我和几位朋友聚会,有位交通部的老友告诉我,最近来京城旅游的外国人好像增多了,其中华侨占大部分。他们来后,都要去八达岭长城看一看,那是个偏僻的地方,公交车都没有。京城市局的人已经在考虑增加专线公交,专门去八达岭。”老者翻了翻手中的文件,点着杨守礼的照片,“后来他们问了问,原来是一部电影让他们有感触,对八达岭感了兴趣。我看试点的事情可以考虑,第一部电影就选择《国安谍影》吧!”

    领导同意的事情,就都好办。散会后,一直鼓动大家的中年官员在回办公室后,打了个电话,“国新,你让办的事有眉目了,出来聚聚,顺便给你践行。”

    “老友,这次真的多亏了你帮忙。”李国新在电话那端笑道,止不住的高兴。国家要拉拢香港传媒界,或者说电影界,他身为银都总经理,负责的事情以后可就多了,只要做的好,更进一步调来京城,不是问题。

    杨守礼并不知道李国新为了自己,说动内地启动电影市场改革。他与麦子善在公司的剪接室忙的天昏地黑,徐可带着特效组全部人整整瘦了一圈,终于完善电影。宣传的事情也被提上议程,而第一步,就是给导演杨守礼的个人包装。

    《癫狂暴力:香港的暴力美学》,“新一代暴力美学大师”,这是香港影评人给杨守礼在电影圈的称号。他们认为邵氏大导演张彻开创的男性阳刚暴力美学是第一代,杨守礼开创了第二代,把他誉为张彻接班人,只是张彻在电影中喜欢让主角用刀,杨守礼喜欢用枪。

    “杨守礼擅长发掘枪战或其他一些暴力场面的形式感,并将这种形式美感发扬到美丽炫目的程度。它以美学的方式,诗意的画面,来表现人性暴力面和暴力行为。如果说张彻是暴力的残酷性,那杨守礼就是暴力的审美性,他让电影中的暴力变得好看。杨守礼的电影喜欢采用非常鲜艳的色彩对比,凌厉而气势夺人的构图,动作的编排上,他把枪战动作当成武侠片一样精心设计。”

    “他电影中的主角就是受伤倒下,也决不像以前的枪战片主角那样捂着伤口在地上挣扎,而是常常还就势打伤对方的脚,这些动作并不强调真实和实用,而是像舞蹈一样,站在超越现实的高度对现实做美学阐释,甚至动作还凌驾于角色本身,成为对电影来说更重要的组成部分。杨守礼尝试运用多种视角组合来表现枪战动作,同时用慢镜头来挖掘动作的细节表现力,极力表现动作本身的美感,把动作本身从烘托人物个性的从属地位提升到超越角色的中心地位,同时淡化暴力行为本身带给观众的厌恶和恐惧。”

    “而他最新的电影作品《觉醒》,就是一部融合了枪战,打斗和凌厉动作,更加入快慢结合的变节奏,使暴力美学又达到了一个崭新的高峰。”好吧,这篇文章把杨守礼一阵猛夸,他自己都看的不好意思,而只在结尾点出了《觉醒》已经准备要上映。
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