1060：困难重重（第九更）
为了配合太空静谧唯美的环境，打造暴风雨前的宁静，营造温馨有趣的气氛，开篇的长镜头是缓慢的移动镜头，打造一种“如果不是特别注意，你是感觉不到它的存在”的效果。
为了展现失重状态，空间站成员的在此状态下的活动，景别多用远景，全景，中景，偶用近景及特写。可如何能让景别变化的跳跃感减少到零，让观众感受不到？
多番仔细商量后，艾曼努尔给出了一个可行建议。
用了一种看似简单也最需要经验的方法，摇镜头，根据近大远小的变化，轻松便将景别不断调整。
可这也存在一个角度的问题，如何最大化的丰富景别，演员之间怎样的构图最好看，就算这些解决了，也要考虑摄影师技巧。永远不要低估一个蹩脚的摄影师破坏力。
现在拍摄的，是“安”一开始在外太空拧螺丝的镜头。张老的大嗓门这次帮了大忙，他不停指挥张曼玉做出调整。逼真的再现了完美的镜头。
李东来看完镜头后，也忍不住对摄影师竖起大拇指，“很棒！”
艾曼努尔笑着点点头。长镜头他很有把握，之前的一部电影《人类之子》，就是经典的长镜头体现。他捉摸着，这也是李东来选择他当新片摄影师的原因。
这一段拍摄，前后景别及镜头的变化当真极其丰富，行云流水且不留痕迹。
前期的准备已经十分充足了，可拍摄这部电影，依然遭遇到了他此前从未碰到过的难题。
每一条镜头，每一帧画面。都要让创作团队付出巨大而高昂的代价。
此时，正在拍摄男、女主角最开始太空行走的画面。
“机械臂准备，灯光师准备……”一长串的指令从执行导演的口中发布出来。这里已经被打造成了一个巨大的摄影棚，四周都是绿幕。不少工作人员在各个岗位忙活着。
张曼玉再一次穿上笨重的太空服，脸色有些苍白。李东来坐在外面的监视器面前，皱了皱眉头，用对讲机喊道：“给曼玉姐在补点妆，脸色太白了。快点。”
立刻有化妆师上前补妆。
正常灯光关闭之后，机械臂上方安装着的巨大的灯光开始打出一道光芒照在张蔓玉的身上，这个时候张蔓玉的背部由机械臂控制。她自己身躯离地有三米左右，浑身被包裹在白色的道具宇航服之中，此时她背部被机械臂控制，双手双脚可以正常行动。
“机械臂ok。”
“灯光ok。”
……
一长串准备就绪的声音从对讲机里传到了李东来这边，李东来看着监视器里的画面，用对讲机回复道：“开拍！”
“第九场第三十六幕。action！”喊了一声之后，机械臂开始旋转起来，张蔓玉的双手双腿也开始配合着做动作。现场巨大的led灯正散发着强烈的光和热，模拟太空中的太阳光芒照射在宇航员头上和身体上的感觉。
这些就是现场闷热的源头，连空调也奈何不得。
失重状态的行走，两人已经训练了几个月，此时运用起来根本不成问题。拍摄失重环境的办法。有水中模拟，有吊钢丝，也有各种各样五花八门的办法，当年最**丝的做法甚至是让演员们在弹簧上往前跳模拟在月球上的重力减弱的场景一那是一部50年代的月球片。
可就算是当年的那些技术总是那样地原始，但毕竟是最初的探索阶段，正如人类的电影工业，也是从《大都会》逐渐进步到后来的《银翼杀手》，再到《云图》里那美轮美负的人类世界，所以这些东西都是慢慢进步的，有了最原始的探索。才会有以后的进步，大家都是站在前人的肩膀上。
而且，人类的技术不管怎么发展，也都和以前的最原始的东西有着一定的联系。
德国神片《大都会》，成为当时最贵的电影。用黑白电影的原始技术，拍出了未来的想象世界，在以后的各种反应未来城市世界的影像里，都没有办法脱离《大都会》那无数轨道，天空中各种飞车纵横的未来世界的架构.包括《银翼杀手》、《回到未来2》、《云图》、《逆世界》乃至《星际迷航》全都是那样。
人类拍摄失重的技术，也是那样一点一点积累起来的。
《2001太空漫游》采用了一个划时代的拍摄失重场面的方法一一在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。
这个圆环形的屋子，花费了很高昂的代价，但这也是斯坦利-库布里克导演的一大高智商举动，突破了以往拍摄失重场面的梗桔，到达了一个高境界。
《2001太空漫游》是一部无论是作为科幻电影还是作为太空电影或者是作为特效电影，都无法忽视的电影一这部电影出现了很多划时代的东西，尽管三个多小时的时间让斯坦利消耗了无数的金钱，结果却鼓捣出一些让平常影迷觉得乏味而单调而沉闷的东西。
但这部电影里采用的特效，传达的思想，还有很多奇思妙想的拍摄，也会成为人类电影史上的里程碑——好莱坞的太空神片。
李东来选择在酒-泉拍摄，也是想就近利用这里的各种设施。
他们时常有训练始终的东西，但并不能投入拍摄中。那是非常之昂贵的，不是一部电影能够承担得起的。
当天拍摄结束后，大家都累的不轻。
李东来很累，却还要为明日的拍摄计划做出安排。
很晚才抱着已经熟睡的艾尔莎回房间休息。
他罕见的发了一篇日记似的长微博，从他的角度讲述今天的拍摄情况：“《地心引力》的拍摄遭遇到极大的困难。这种天气，空调温度已经调到极低状态，依旧感觉像在烈日下炙烤。巨大的led光源在这种天气下，宛如一个人造太阳。还要穿着厚厚的太空服行走太空。大家都很累。华哥、曼玉姐每天要被吊在机械臂上几个小时，曼玉姐今天几次脱力，流汗太多，差点造成脱水，这还是持续训练了四个多月之后的情况……”
“对未知太空的探索，是人类一直没有停歇过的话题，《星球大战》《星际迷航》等太多的影视作品都讲述了这一个神秘的空间。除了赞叹科技的进步以外，在这部戏里还看到了太空的安静和人们不得不面对的恐惧。对外太空的拍摄，失重状态的拍摄，也始终都是个难题。至今也找不到很好的解决办法，只能依靠原始的手段，一秒一帧的慢慢完成。”
“计算太阳光角度、失重状态下移动的步伐，镜头一帧一帧的调整光线……在那样状况下，连行走都困难，更遑论表演……ng无数次，我其实不想喊ng的，大家都这么努力。没办法连影帝影后都这样了，可想而知。”
“每天都在大把的烧钱，电影还没拍摄，就烧了近千万美金，还有五千万美金用于特效。开拍之后更是花钱如流水，但这一切都会值得的。”
“我要让观众看完电影，脱下3d眼镜后，不得不大呼一口气来缓解心情，定了定神，走出戏院，抬头仰望蔚蓝天际，深呼吸，脚站在平地上，是的，活着，真好。为了那样的一刻，现在的一切努力都是值得的。”
“我的这部电影，将不同于传统特效大片单纯视觉冲击，将是3d观影体验由视觉上升到感觉的升华。平静美好的太空和碎片袭击时的危险就是本片的静与动。”
“极端的静与极端的动，而偏偏静的部分不能停留在画面层面，动的部分也无法停留在视觉冲击上，而是要努力找到一种平衡并加以升华……难啊，脑袋要爆炸了。”
“还是我的艾尔莎好，不哭不闹。自己学着爬……原谅我宝贝，没法抱着你玩。希望明天情况会好一点。”
末了，他贴出几张刘德化、张曼玉苍白脸色的照片，还有一张艾尔莎爬在地摊上，一双炯炯有神的大眼睛、定定看着他们的画面。
如此和谐，仿佛他们的苦，就是为了孩子的希望。
这条长微博发布之后，转载的人无数。他们也间接了解了一下李东来拍电影是什么样的情况。
也有许多人终于知道李东来新片是个什么类型。
影帝、影后狼狈要死的状态不是装的，那脸上的汗水都是真的，苍白脸色也不是化妆的效果。
这就是跟大导演合作的代价，不付出辛苦，怎么见彩虹。
一个好演员，也不是那么容易当的。更何况李东来不是说了吗，他们此前就已经提前训练了四个多月。
耗费四个多月的训练，没拍摄前，就花费千万美金，这是什么样一种代价。
连许多大导演们都开始关注起来。
张艺谋、冯小岗都看到了次日的报纸或者网上新闻，“连李东来拍摄都这么困难，这又会是一部什么样的电影？”
还在拍摄《狄仁杰》的徐可也皱起眉头，忽然觉得自己的努力还不够，明天去剧组，就拿李东来这篇微博激励一下那些演员吧。
“看人家影帝影后都成那样了，你们的条件该有多好，还不卖力演好电影？”
为了展现失重状态，空间站成员的在此状态下的活动，景别多用远景，全景，中景，偶用近景及特写。可如何能让景别变化的跳跃感减少到零，让观众感受不到？
多番仔细商量后，艾曼努尔给出了一个可行建议。
用了一种看似简单也最需要经验的方法，摇镜头，根据近大远小的变化，轻松便将景别不断调整。
可这也存在一个角度的问题，如何最大化的丰富景别，演员之间怎样的构图最好看，就算这些解决了，也要考虑摄影师技巧。永远不要低估一个蹩脚的摄影师破坏力。
现在拍摄的，是“安”一开始在外太空拧螺丝的镜头。张老的大嗓门这次帮了大忙，他不停指挥张曼玉做出调整。逼真的再现了完美的镜头。
李东来看完镜头后，也忍不住对摄影师竖起大拇指，“很棒！”
艾曼努尔笑着点点头。长镜头他很有把握，之前的一部电影《人类之子》，就是经典的长镜头体现。他捉摸着，这也是李东来选择他当新片摄影师的原因。
这一段拍摄，前后景别及镜头的变化当真极其丰富，行云流水且不留痕迹。
前期的准备已经十分充足了，可拍摄这部电影，依然遭遇到了他此前从未碰到过的难题。
每一条镜头，每一帧画面。都要让创作团队付出巨大而高昂的代价。
此时，正在拍摄男、女主角最开始太空行走的画面。
“机械臂准备，灯光师准备……”一长串的指令从执行导演的口中发布出来。这里已经被打造成了一个巨大的摄影棚，四周都是绿幕。不少工作人员在各个岗位忙活着。
张曼玉再一次穿上笨重的太空服，脸色有些苍白。李东来坐在外面的监视器面前，皱了皱眉头，用对讲机喊道：“给曼玉姐在补点妆，脸色太白了。快点。”
立刻有化妆师上前补妆。
正常灯光关闭之后，机械臂上方安装着的巨大的灯光开始打出一道光芒照在张蔓玉的身上，这个时候张蔓玉的背部由机械臂控制。她自己身躯离地有三米左右，浑身被包裹在白色的道具宇航服之中，此时她背部被机械臂控制，双手双脚可以正常行动。
“机械臂ok。”
“灯光ok。”
……
一长串准备就绪的声音从对讲机里传到了李东来这边，李东来看着监视器里的画面，用对讲机回复道：“开拍！”
“第九场第三十六幕。action！”喊了一声之后，机械臂开始旋转起来，张蔓玉的双手双腿也开始配合着做动作。现场巨大的led灯正散发着强烈的光和热，模拟太空中的太阳光芒照射在宇航员头上和身体上的感觉。
这些就是现场闷热的源头，连空调也奈何不得。
失重状态的行走，两人已经训练了几个月，此时运用起来根本不成问题。拍摄失重环境的办法。有水中模拟，有吊钢丝，也有各种各样五花八门的办法，当年最**丝的做法甚至是让演员们在弹簧上往前跳模拟在月球上的重力减弱的场景一那是一部50年代的月球片。
可就算是当年的那些技术总是那样地原始，但毕竟是最初的探索阶段，正如人类的电影工业，也是从《大都会》逐渐进步到后来的《银翼杀手》，再到《云图》里那美轮美负的人类世界，所以这些东西都是慢慢进步的，有了最原始的探索。才会有以后的进步，大家都是站在前人的肩膀上。
而且，人类的技术不管怎么发展，也都和以前的最原始的东西有着一定的联系。
德国神片《大都会》，成为当时最贵的电影。用黑白电影的原始技术，拍出了未来的想象世界，在以后的各种反应未来城市世界的影像里，都没有办法脱离《大都会》那无数轨道，天空中各种飞车纵横的未来世界的架构.包括《银翼杀手》、《回到未来2》、《云图》、《逆世界》乃至《星际迷航》全都是那样。
人类拍摄失重的技术，也是那样一点一点积累起来的。
《2001太空漫游》采用了一个划时代的拍摄失重场面的方法一一在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。
这个圆环形的屋子，花费了很高昂的代价，但这也是斯坦利-库布里克导演的一大高智商举动，突破了以往拍摄失重场面的梗桔，到达了一个高境界。
《2001太空漫游》是一部无论是作为科幻电影还是作为太空电影或者是作为特效电影，都无法忽视的电影一这部电影出现了很多划时代的东西，尽管三个多小时的时间让斯坦利消耗了无数的金钱，结果却鼓捣出一些让平常影迷觉得乏味而单调而沉闷的东西。
但这部电影里采用的特效，传达的思想，还有很多奇思妙想的拍摄，也会成为人类电影史上的里程碑——好莱坞的太空神片。
李东来选择在酒-泉拍摄，也是想就近利用这里的各种设施。
他们时常有训练始终的东西，但并不能投入拍摄中。那是非常之昂贵的，不是一部电影能够承担得起的。
当天拍摄结束后，大家都累的不轻。
李东来很累，却还要为明日的拍摄计划做出安排。
很晚才抱着已经熟睡的艾尔莎回房间休息。
他罕见的发了一篇日记似的长微博，从他的角度讲述今天的拍摄情况：“《地心引力》的拍摄遭遇到极大的困难。这种天气，空调温度已经调到极低状态，依旧感觉像在烈日下炙烤。巨大的led光源在这种天气下，宛如一个人造太阳。还要穿着厚厚的太空服行走太空。大家都很累。华哥、曼玉姐每天要被吊在机械臂上几个小时，曼玉姐今天几次脱力，流汗太多，差点造成脱水，这还是持续训练了四个多月之后的情况……”
“对未知太空的探索，是人类一直没有停歇过的话题，《星球大战》《星际迷航》等太多的影视作品都讲述了这一个神秘的空间。除了赞叹科技的进步以外，在这部戏里还看到了太空的安静和人们不得不面对的恐惧。对外太空的拍摄，失重状态的拍摄，也始终都是个难题。至今也找不到很好的解决办法，只能依靠原始的手段，一秒一帧的慢慢完成。”
“计算太阳光角度、失重状态下移动的步伐，镜头一帧一帧的调整光线……在那样状况下，连行走都困难，更遑论表演……ng无数次，我其实不想喊ng的，大家都这么努力。没办法连影帝影后都这样了，可想而知。”
“每天都在大把的烧钱，电影还没拍摄，就烧了近千万美金，还有五千万美金用于特效。开拍之后更是花钱如流水，但这一切都会值得的。”
“我要让观众看完电影，脱下3d眼镜后，不得不大呼一口气来缓解心情，定了定神，走出戏院，抬头仰望蔚蓝天际，深呼吸，脚站在平地上，是的，活着，真好。为了那样的一刻，现在的一切努力都是值得的。”
“我的这部电影，将不同于传统特效大片单纯视觉冲击，将是3d观影体验由视觉上升到感觉的升华。平静美好的太空和碎片袭击时的危险就是本片的静与动。”
“极端的静与极端的动，而偏偏静的部分不能停留在画面层面，动的部分也无法停留在视觉冲击上，而是要努力找到一种平衡并加以升华……难啊，脑袋要爆炸了。”
“还是我的艾尔莎好，不哭不闹。自己学着爬……原谅我宝贝，没法抱着你玩。希望明天情况会好一点。”
末了，他贴出几张刘德化、张曼玉苍白脸色的照片，还有一张艾尔莎爬在地摊上，一双炯炯有神的大眼睛、定定看着他们的画面。
如此和谐，仿佛他们的苦，就是为了孩子的希望。
这条长微博发布之后，转载的人无数。他们也间接了解了一下李东来拍电影是什么样的情况。
也有许多人终于知道李东来新片是个什么类型。
影帝、影后狼狈要死的状态不是装的，那脸上的汗水都是真的，苍白脸色也不是化妆的效果。
这就是跟大导演合作的代价，不付出辛苦，怎么见彩虹。
一个好演员，也不是那么容易当的。更何况李东来不是说了吗，他们此前就已经提前训练了四个多月。
耗费四个多月的训练，没拍摄前，就花费千万美金，这是什么样一种代价。
连许多大导演们都开始关注起来。
张艺谋、冯小岗都看到了次日的报纸或者网上新闻，“连李东来拍摄都这么困难，这又会是一部什么样的电影？”
还在拍摄《狄仁杰》的徐可也皱起眉头，忽然觉得自己的努力还不够，明天去剧组，就拿李东来这篇微博激励一下那些演员吧。
“看人家影帝影后都成那样了，你们的条件该有多好，还不卖力演好电影？”