正文 第四十八章
回到现实中来，就这样-----无奈。
我以为这样一切都会过去。但是现实告诉我不可以。难道这就是磨练这就是生活。我试着你思考未来。我向一只迷途的羔羊。在物欲横流的时光穿梭。我在追寻答案。可是。每一次到了要接受考验的时候我退让了。我知道我一直缺乏勇气。我每次都下了决心了。我总是做不到。难道这就是生活吗？每一次都在梦中醒来。告诉自己。今天已经开始了。我真的很茫然。难道想要改变就这么难吗？我真的很想做到。我每次都这样对自己说。说多了我麻木了。我也倦了。
青春里总是会也有阳光和忧伤，那个多变的人生季节，明亮的色调、阴霾的天空，还记得某个明媚的冬日下午，采摘零星细小柔弱的鲜花，在温软的草地上席地仰望，清澈的蓝天、飘散的浮云。不多久，夕阳开始西下，外婆在家门口向我招手，远处的小房子，炊烟开始袅袅。与其说《野草莓》充满哀伤的追忆，还不如说是对温暖的寻觅。谁说童年都是无忧的，谁说老年人不能留恋童年，回首过往，伊萨克老人的遥远青春岁月饱含着缺憾和莫名的失落，那梦中的野草莓，就那样寂静安然地绽放着。
伊萨克的梦，就像一首回忆的诗，随意无序，但我们不需完整有序的回忆，他垂垂老矣，但是从他的脸上，沧桑深处，却不难发现稚弱的残迹。他也有了一个成年的儿子，儿子也成家了，但是对于儿子，他发现自己所付出的父爱实在寥寥，于是儿子变得疏远、陌生。他想到了自己的过去，自己的童年和青春。这是一场梦，也是伊萨克老人的内心自省，在梦里，他的意识延伸到了记忆的深处，包括许多压抑、惆怅的情绪都一并回来了，所以，最后梦醒，老人深深地落下了眼泪。
梦是这个世界上最神奇的创造，它因为神秘、复杂，又让人难以捉摸，故而更显得多了几分魅力的色彩。自从看过弗洛伊德对梦的解析，才开始对梦重新有了异样的关注。梦是记忆残片的重组，是难忘之感觉的复现，是遥远彼岸的渴慕。但是在《野草莓》中，伊萨克老人在一次次不完整、重复的梦中反复、又惊醒，这被视作他灵魂省思的一个历程。有人说过，梦的渊源可以追溯到一个人在童年有过的经历，噩梦可能就来自童年的某个阴影或伤痛。童年对于一个人的人生是多么重要啊，虽然表面上，孩童都是这么的天真幼稚，童年似乎是不承载任何思想，任何负担，也不应该承受这些，童年原本应该是纯粹的，干净的，不含任何杂质，没有烦恼和强加在幼小心灵上的负累和须面对的东西，唯一的期望就是快快长大。虽然这基本属于不可能，否则人世也不会这么深邃难测，人心也不会那么复杂，满目是形形色色的畸形状态，变异、离奇、费解、惊诧，谁能彻彻底底地快乐，潇洒无边，无所羁绊。因而人间多了很多烦恼，就如一个父亲，他因为自己的事业，可能无意间就疏忽了对儿子的关心，但那可能只是无意的，但等他回首自责忏悔，试图进行补偿那迟来的爱时，父子间已然沟壑纵深，分属两个家庭，在两个不同的世界完成自我的价值实现。听说过这样一种说法，你父母之所以会这样对你，多半是因为他们的父母是这样对待他们的。对你严酷的家长，其实他们自己也是在父母的严酷管教下成长起来的；对你冷漠的家长，可能他们从小就饱受这种境遇；只是，我觉得，对你过分溺爱的家长，却不一定是从小也是被溺爱着长大的，也可能是从小缺乏所需要的关爱。
从梦又不自觉地扯到亲情，因为这部影片里充满的梦境、回忆甚至幻象都在阐述着一种亲情的命题。在电影美学的范畴里，梦向来是个最值得使用的工具和最频繁地拿来审视玩味的意象。梦就是一种隐喻，在电影里基本是这样，虽然在现实中也亦然，在现实中梦也是一种预示和征兆。就像《香草天空》里似真似幻的表现手法，梦境连缀变幻、又不断自我否定的过程，梦和幻觉是一致的，一个是静静地从脑海中像翻相片一样翻迭出来，一个是刹那间稍纵即逝、留不住，都让人惊奇又熟悉，恐惧又温暖。类似关于梦境和幻觉为主流表现的还有很多电影，比如《蝴蝶效应》式的悬疑惊恐，还有一些历险猎奇的魔幻电影。但是人生又何尝不像一场梦呢，所谓梦的存在，只是人把自认为的清醒状态当成现实，异之则成梦。就像李安把自己晃晃十年当作一场电影梦，十年茫茫，当中众多的辛酸喜悦，巨细无遗地皆著成书了，只是我不懂这梦后来怎么就醒了。红楼一梦，沉痛千古，佳人已成往西，芳魂一缕也随风消散，这个梦，某些官方的解释也类似是一个时代性的隐喻，虽然石头记不是电影，但是在梦的探寻上，文学和电影是有相通之处的，只是电影更偏爱梦这个东西。宝玉梦游幻境，遇到警幻，不也是早早地把过后的命理都给道明了吗？只是不知为何，后来偏要欲擒故纵般的，搅浑是非真假，又回到混沌中。谁人知，梦里竟是比现实看得更分明。
影片主人公是一个年过七旬的老教授伊萨克，他献身医学界几十年之后终于获得荣誉博士学位，功成名就，也算颇受人景仰。但是他始终无法释怀自己与儿子之间尴尬的陌生，影片一直没出现他的儿子，直到末尾，而是一直在他的沿途经历，在他与儿媳妇、萍水相逢的年轻朋友的对话中，给出了背后的暗示，还有他的内心。影片开始不多久，伊萨克就开始回忆自己的少年时代，想到了曾经与自己的堂兄同时爱上堂妹莎拉，却最终不能在一起，有一些惆怅和自责，悔恨和遗憾。家门前一大片的野草莓，是青春的象征，绚烂、满是生机，但是又带着黯淡的伤痕，又加上是黑白片的缘故，整部片的基调也是阴郁低沉的。因为这种色调，老人记忆里的天空也都是阴霾的，大块大块的苍白，是老人内心掩饰不住的恐慌和怨叹。他的梦和记忆里也总是僻静的，极少热闹的生气，孤独、萧条，孤寂冷落的气氛笼罩着整个老人的心境。老人一生致力于学术，济济一生，到了年老体衰的时候，心也乏了，早年的拼搏精力也渐渐失去了，在这个时候，他才开始意识到亲情的问题。他开始后悔，爱情、亲情，何苦当初就都牺牲给了事业？我想，假如年龄再倒回二十年，伊萨克倒也不会有这样一番心灵的醒觉历程。他在回忆中，找到了遥远岁月中的自己，被光阴流年搁置在记忆深处、并有些蒙尘的自己，他清晰地看到了那时候的自己、身边的人、家庭，等等。我知道老人们都热衷于回忆、喜欢怀旧，但我委实不清楚老人们是否会时常将自己的童年少年时光从记忆库底部翻出，在脑海上回放，细细地咀嚼品味。对于别人，这样的回忆或许只是一种怀念，但是在《野草莓》中，伊萨克老人的回忆实际上是一种自我觉醒和救赎，他试图寻求宽慰和救赎。对于儿子，他自认是有所亏欠的，因为自己早年过分执着于事业而疏忽了儿子。关于儿子的形象，影片开始一直是通过儿媳妇的话语来侧面暗示的，直到最后儿子的出现，也暗示着伊萨克最终的醒悟和救赎的开始——他要给儿子一份迟来的父爱，最终与儿子也实现了和解。这部影片中的“梦中之梦”可谓是构成了伊萨克重获完整生命的精神之旅。他一天当中有四个梦，从最初的死亡梦魇，到“过去的回忆”，再到“‘无情’的审判”，最后进入美好的梦乡。在死亡梦魇中，他体会到与死亡之间从未有过的近距离，“‘无情’的审判”这一说法，其实就是他承受痛苦、背叛的回忆。
这部影片不仅是伊萨克老人灵魂的自省和救赎，还是他对童年缺失感的寻觅和弥补。作为反省、寻求宽恕和救赎的他，是个父亲；但是作为一个在回忆、梦境和幻觉中寻找流失在远年里的少年时代的他，是作为一个儿子的形象，以揭示一些早年的渊源的。他的回忆里，有自己的初恋，有自己的爱情，但是唯独父母的形象总是缺失或者残缺的，尤其是父亲的形象。对于一个孩子来说，童年时代对他们人生影响最大的角色，应该是父母的，但是现实是，父母这样的形象总是时常处于缺失的状态，在本片中，则是父亲形象的缺失。这种上一代的因果，投射到了下一代，只是伊萨克最终获得了自我救赎，但是他自己的父母呢？影片结尾时他透过幻觉看到了自己的父母在对自己微笑，充满温馨和幸福的味道，这意味着心灵自省和回忆醒觉的完满，他获得了自己应有的自我宽恕，重新找到了自我，弥补了早年的缺失感，自此后，他对自己儿子父爱的弥补，这是他救赎的开始，也是结束，他则在自己的心路历程中走得更远。
伯格曼在《伯格曼论电影》中这样说到：“驱使我拍《野草莓》的动力，来自我尝试对离弃我的双亲表白我强烈的渴望。伯格曼到底是怎样的人呢？这部影片似乎是他的青春祭，他把伊萨克老人的自省，当作是自己父母的省悟，希望曾经离弃他的双亲能够有所挽回，为过去对自己的疏忽而有所自责，有所悔意。当然，这种希望也不指望能够真的实现，只是作为一种童年或少年时代固有的缺失，在成年的伯格曼心里始终有一块烙印，这也一度影响了他的创作风格。他的表达欲望，他的思想郁结，可以驱使着他如此强烈地表现出来。这部片可谓是伯格曼艺术创作的巅峰之作，极具艺术魅力，以意识流的感觉、现代式的表现方式，表现着人类本初之情感欲求，主题却又是很返璞归真的。童年的回忆、纯朴的父子家庭关系、初恋爱情，但是涉及了很多心理分析元素，与弗洛伊德的理论有着莫大的联系。这部片无疑是伯格曼的心灵自白，他曾说过，这个伊萨克是他父亲，其实也是他自己。虽然在创作当时，他与伊萨克老人的年龄存在一定的差距，但是在后来对他的访谈录当中，他就这样说道。谈及他自小所受的冰冷的亲情，他说道“自己是从母亲冰冷的子宫降临到这个世界”，就十分凄凉。在片末，伊萨克老人在梦中起初就说“我找不到我的双亲”，这就已经是个很明显的喻示。
伯格曼很偏爱梦。《野草莓》是一部典型，还有《芬妮和亚历山大》，他爱做梦，他用梦满足了对现实不平之处的欲求，用梦来编织一个美好的世界，那里全无他个人的现实人生当中的缺失、遗憾或其它种种。因为梦的虚无性，他又免受罪责，因为梦可以任意虚构，而人从来不用为梦而忏悔。大概也想凭着梦的名义来宣泄自己的命运，通过电影来表达自己的主张。
片中的伊萨克老人，表现出明显的年老体衰的状态，他的回忆也缓缓地，深深地流向遥远的童年，又似长了锈蚀的斑痕，经年陈腐，满是无奈和悔责。其实初看时会比较费解，再加上好几个角色都是一个演员来演，比如伊萨克在路上遇到的年轻人莎拉和堂妹莎拉，所以就让人时常分辨不出现实和虚幻。老人好几次被噩梦惊醒，这是恐惧、心慌，直到最后久久地睡了一觉，安心。
这是伯格曼的青春祭，一道伤痕的祭奠。虽然整个片子充斥着阴郁、孤独、恐慌，伯格曼诠释了他独特的伟大的电影艺术，他甚至是个忧郁的艺术者，他的魅力、他的柔弱面都在《野草莓》中流露出来了。伊萨克教授最终与家人达成了和解。此外，还值得一提的是，这部影片中同样渗透着对死亡意义的探寻，伊萨克的梦，涉及对死亡的恐惧，甚至整个梦境和回忆的氛围当中都缠绕着晦暗的死亡气息，对于生死的探寻，几乎在伯格曼的大部分作品中都能发现，又带着他深深的宗教气息，深邃感、神秘感，还有让人孤寂的不安。
怀念童年，怀念青春，每个人的记忆中都会有一大片野草莓，一如每个人的记忆中都会有过阴霾的天空。作为孩子，要懂得父母，作为父母，要懂得，自己曾经也是一个孩子，但是当面对自己的孩子的时候，不要再把自己当成一个曾经受伤的孩子了。
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青春里总是会也有阳光和忧伤，那个多变的人生季节，明亮的色调、阴霾的天空，还记得某个明媚的冬日下午，采摘零星细小柔弱的鲜花，在温软的草地上席地仰望，清澈的蓝天、飘散的浮云。不多久，夕阳开始西下，外婆在家门口向我招手，远处的小房子，炊烟开始袅袅。与其说《野草莓》充满哀伤的追忆，还不如说是对温暖的寻觅。谁说童年都是无忧的，谁说老年人不能留恋童年，回首过往，伊萨克老人的遥远青春岁月饱含着缺憾和莫名的失落，那梦中的野草莓，就那样寂静安然地绽放着。
伊萨克的梦，就像一首回忆的诗，随意无序，但我们不需完整有序的回忆，他垂垂老矣，但是从他的脸上，沧桑深处，却不难发现稚弱的残迹。他也有了一个成年的儿子，儿子也成家了，但是对于儿子，他发现自己所付出的父爱实在寥寥，于是儿子变得疏远、陌生。他想到了自己的过去，自己的童年和青春。这是一场梦，也是伊萨克老人的内心自省，在梦里，他的意识延伸到了记忆的深处，包括许多压抑、惆怅的情绪都一并回来了，所以，最后梦醒，老人深深地落下了眼泪。
梦是这个世界上最神奇的创造，它因为神秘、复杂，又让人难以捉摸，故而更显得多了几分魅力的色彩。自从看过弗洛伊德对梦的解析，才开始对梦重新有了异样的关注。梦是记忆残片的重组，是难忘之感觉的复现，是遥远彼岸的渴慕。但是在《野草莓》中，伊萨克老人在一次次不完整、重复的梦中反复、又惊醒，这被视作他灵魂省思的一个历程。有人说过，梦的渊源可以追溯到一个人在童年有过的经历，噩梦可能就来自童年的某个阴影或伤痛。童年对于一个人的人生是多么重要啊，虽然表面上，孩童都是这么的天真幼稚，童年似乎是不承载任何思想，任何负担，也不应该承受这些，童年原本应该是纯粹的，干净的，不含任何杂质，没有烦恼和强加在幼小心灵上的负累和须面对的东西，唯一的期望就是快快长大。虽然这基本属于不可能，否则人世也不会这么深邃难测，人心也不会那么复杂，满目是形形色色的畸形状态，变异、离奇、费解、惊诧，谁能彻彻底底地快乐，潇洒无边，无所羁绊。因而人间多了很多烦恼，就如一个父亲，他因为自己的事业，可能无意间就疏忽了对儿子的关心，但那可能只是无意的，但等他回首自责忏悔，试图进行补偿那迟来的爱时，父子间已然沟壑纵深，分属两个家庭，在两个不同的世界完成自我的价值实现。听说过这样一种说法，你父母之所以会这样对你，多半是因为他们的父母是这样对待他们的。对你严酷的家长，其实他们自己也是在父母的严酷管教下成长起来的；对你冷漠的家长，可能他们从小就饱受这种境遇；只是，我觉得，对你过分溺爱的家长，却不一定是从小也是被溺爱着长大的，也可能是从小缺乏所需要的关爱。
从梦又不自觉地扯到亲情，因为这部影片里充满的梦境、回忆甚至幻象都在阐述着一种亲情的命题。在电影美学的范畴里，梦向来是个最值得使用的工具和最频繁地拿来审视玩味的意象。梦就是一种隐喻，在电影里基本是这样，虽然在现实中也亦然，在现实中梦也是一种预示和征兆。就像《香草天空》里似真似幻的表现手法，梦境连缀变幻、又不断自我否定的过程，梦和幻觉是一致的，一个是静静地从脑海中像翻相片一样翻迭出来，一个是刹那间稍纵即逝、留不住，都让人惊奇又熟悉，恐惧又温暖。类似关于梦境和幻觉为主流表现的还有很多电影，比如《蝴蝶效应》式的悬疑惊恐，还有一些历险猎奇的魔幻电影。但是人生又何尝不像一场梦呢，所谓梦的存在，只是人把自认为的清醒状态当成现实，异之则成梦。就像李安把自己晃晃十年当作一场电影梦，十年茫茫，当中众多的辛酸喜悦，巨细无遗地皆著成书了，只是我不懂这梦后来怎么就醒了。红楼一梦，沉痛千古，佳人已成往西，芳魂一缕也随风消散，这个梦，某些官方的解释也类似是一个时代性的隐喻，虽然石头记不是电影，但是在梦的探寻上，文学和电影是有相通之处的，只是电影更偏爱梦这个东西。宝玉梦游幻境，遇到警幻，不也是早早地把过后的命理都给道明了吗？只是不知为何，后来偏要欲擒故纵般的，搅浑是非真假，又回到混沌中。谁人知，梦里竟是比现实看得更分明。
影片主人公是一个年过七旬的老教授伊萨克，他献身医学界几十年之后终于获得荣誉博士学位，功成名就，也算颇受人景仰。但是他始终无法释怀自己与儿子之间尴尬的陌生，影片一直没出现他的儿子，直到末尾，而是一直在他的沿途经历，在他与儿媳妇、萍水相逢的年轻朋友的对话中，给出了背后的暗示，还有他的内心。影片开始不多久，伊萨克就开始回忆自己的少年时代，想到了曾经与自己的堂兄同时爱上堂妹莎拉，却最终不能在一起，有一些惆怅和自责，悔恨和遗憾。家门前一大片的野草莓，是青春的象征，绚烂、满是生机，但是又带着黯淡的伤痕，又加上是黑白片的缘故，整部片的基调也是阴郁低沉的。因为这种色调，老人记忆里的天空也都是阴霾的，大块大块的苍白，是老人内心掩饰不住的恐慌和怨叹。他的梦和记忆里也总是僻静的，极少热闹的生气，孤独、萧条，孤寂冷落的气氛笼罩着整个老人的心境。老人一生致力于学术，济济一生，到了年老体衰的时候，心也乏了，早年的拼搏精力也渐渐失去了，在这个时候，他才开始意识到亲情的问题。他开始后悔，爱情、亲情，何苦当初就都牺牲给了事业？我想，假如年龄再倒回二十年，伊萨克倒也不会有这样一番心灵的醒觉历程。他在回忆中，找到了遥远岁月中的自己，被光阴流年搁置在记忆深处、并有些蒙尘的自己，他清晰地看到了那时候的自己、身边的人、家庭，等等。我知道老人们都热衷于回忆、喜欢怀旧，但我委实不清楚老人们是否会时常将自己的童年少年时光从记忆库底部翻出，在脑海上回放，细细地咀嚼品味。对于别人，这样的回忆或许只是一种怀念，但是在《野草莓》中，伊萨克老人的回忆实际上是一种自我觉醒和救赎，他试图寻求宽慰和救赎。对于儿子，他自认是有所亏欠的，因为自己早年过分执着于事业而疏忽了儿子。关于儿子的形象，影片开始一直是通过儿媳妇的话语来侧面暗示的，直到最后儿子的出现，也暗示着伊萨克最终的醒悟和救赎的开始——他要给儿子一份迟来的父爱，最终与儿子也实现了和解。这部影片中的“梦中之梦”可谓是构成了伊萨克重获完整生命的精神之旅。他一天当中有四个梦，从最初的死亡梦魇，到“过去的回忆”，再到“‘无情’的审判”，最后进入美好的梦乡。在死亡梦魇中，他体会到与死亡之间从未有过的近距离，“‘无情’的审判”这一说法，其实就是他承受痛苦、背叛的回忆。
这部影片不仅是伊萨克老人灵魂的自省和救赎，还是他对童年缺失感的寻觅和弥补。作为反省、寻求宽恕和救赎的他，是个父亲；但是作为一个在回忆、梦境和幻觉中寻找流失在远年里的少年时代的他，是作为一个儿子的形象，以揭示一些早年的渊源的。他的回忆里，有自己的初恋，有自己的爱情，但是唯独父母的形象总是缺失或者残缺的，尤其是父亲的形象。对于一个孩子来说，童年时代对他们人生影响最大的角色，应该是父母的，但是现实是，父母这样的形象总是时常处于缺失的状态，在本片中，则是父亲形象的缺失。这种上一代的因果，投射到了下一代，只是伊萨克最终获得了自我救赎，但是他自己的父母呢？影片结尾时他透过幻觉看到了自己的父母在对自己微笑，充满温馨和幸福的味道，这意味着心灵自省和回忆醒觉的完满，他获得了自己应有的自我宽恕，重新找到了自我，弥补了早年的缺失感，自此后，他对自己儿子父爱的弥补，这是他救赎的开始，也是结束，他则在自己的心路历程中走得更远。
伯格曼在《伯格曼论电影》中这样说到：“驱使我拍《野草莓》的动力，来自我尝试对离弃我的双亲表白我强烈的渴望。伯格曼到底是怎样的人呢？这部影片似乎是他的青春祭，他把伊萨克老人的自省，当作是自己父母的省悟，希望曾经离弃他的双亲能够有所挽回，为过去对自己的疏忽而有所自责，有所悔意。当然，这种希望也不指望能够真的实现，只是作为一种童年或少年时代固有的缺失，在成年的伯格曼心里始终有一块烙印，这也一度影响了他的创作风格。他的表达欲望，他的思想郁结，可以驱使着他如此强烈地表现出来。这部片可谓是伯格曼艺术创作的巅峰之作，极具艺术魅力，以意识流的感觉、现代式的表现方式，表现着人类本初之情感欲求，主题却又是很返璞归真的。童年的回忆、纯朴的父子家庭关系、初恋爱情，但是涉及了很多心理分析元素，与弗洛伊德的理论有着莫大的联系。这部片无疑是伯格曼的心灵自白，他曾说过，这个伊萨克是他父亲，其实也是他自己。虽然在创作当时，他与伊萨克老人的年龄存在一定的差距，但是在后来对他的访谈录当中，他就这样说道。谈及他自小所受的冰冷的亲情，他说道“自己是从母亲冰冷的子宫降临到这个世界”，就十分凄凉。在片末，伊萨克老人在梦中起初就说“我找不到我的双亲”，这就已经是个很明显的喻示。
伯格曼很偏爱梦。《野草莓》是一部典型，还有《芬妮和亚历山大》，他爱做梦，他用梦满足了对现实不平之处的欲求，用梦来编织一个美好的世界，那里全无他个人的现实人生当中的缺失、遗憾或其它种种。因为梦的虚无性，他又免受罪责，因为梦可以任意虚构，而人从来不用为梦而忏悔。大概也想凭着梦的名义来宣泄自己的命运，通过电影来表达自己的主张。
片中的伊萨克老人，表现出明显的年老体衰的状态，他的回忆也缓缓地，深深地流向遥远的童年，又似长了锈蚀的斑痕，经年陈腐，满是无奈和悔责。其实初看时会比较费解，再加上好几个角色都是一个演员来演，比如伊萨克在路上遇到的年轻人莎拉和堂妹莎拉，所以就让人时常分辨不出现实和虚幻。老人好几次被噩梦惊醒，这是恐惧、心慌，直到最后久久地睡了一觉，安心。
这是伯格曼的青春祭，一道伤痕的祭奠。虽然整个片子充斥着阴郁、孤独、恐慌，伯格曼诠释了他独特的伟大的电影艺术，他甚至是个忧郁的艺术者，他的魅力、他的柔弱面都在《野草莓》中流露出来了。伊萨克教授最终与家人达成了和解。此外，还值得一提的是，这部影片中同样渗透着对死亡意义的探寻，伊萨克的梦，涉及对死亡的恐惧，甚至整个梦境和回忆的氛围当中都缠绕着晦暗的死亡气息，对于生死的探寻，几乎在伯格曼的大部分作品中都能发现，又带着他深深的宗教气息，深邃感、神秘感，还有让人孤寂的不安。
怀念童年，怀念青春，每个人的记忆中都会有一大片野草莓，一如每个人的记忆中都会有过阴霾的天空。作为孩子，要懂得父母，作为父母，要懂得，自己曾经也是一个孩子，但是当面对自己的孩子的时候，不要再把自己当成一个曾经受伤的孩子了。
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