第54章 哈萨克斯坦民族乐器博物馆
周森走了进去，抬头欣赏。
这里和俄罗斯的教堂真的很相似，外观设计得很精致，都用鲜亮的颜色，用橘色为主色调，欧式的圆形拱门，三角型的房顶，像积木一样搭上去，最上面是长长的尖顶，高高的耸立，看上去富丽堂皇。
走进来更加熟悉，里面的布局真的和俄罗斯的很多教堂相似，也是大型的水晶吊灯，多幅油画挂在墙壁上，以金色为主色调，看上去十分华丽，地板由大理石，也有红木地板，或者铺上红色地毯，彰显尊贵。
教堂前的广场总是挤满许多鸽子，游客们可以蹲下身子，喂鸽子，看着鸽子走来走去，很悠闲可爱的样子，游客们都开心的笑了。
许昌铭老师又带着大家去哈萨克斯坦民族乐器博物馆，哈萨克斯坦国家乐器博物馆坐落于阿拉木图市，潘菲洛夫公园东侧的一座古色古香建筑中，还是以橘色为主色调，上面的房顶用绿色搭配，长长的尖顶格外引人注目。
许昌铭老师向周森介绍说：“哈萨克斯坦民族乐器博物馆是1908年修建保留至今，曾经是众议院军官的俱乐部，始建于1908年，1982年的时候被列在哈萨克斯坦国家重要遗址名单里，之后成为收藏和展览哈萨克斯坦民族乐器的博物馆。”
周森跟着许昌铭走了进去，看什么都觉得新鲜。
“这个民族乐器博物馆还真不错嘛！”
“是啊！”许昌铭说，“许多游客来参观，这里是必去的景点，哈萨克斯坦国家乐器博物馆被誉为世界上著名的乐器博物馆之一，收藏了来自于哈萨克斯坦各个地区的各种民族乐器，还有很多乐器来自于世界各地。”
“博物馆内收藏有阿拜、江布尔等著名诗人和音乐家使用过的乐器共53种。”
周森一边走，一边看。
“乐器的种类还挺多的嘛！”
“是的，馆内的乐器包括有弹奏乐器、拉奏乐器、吹奏乐器和打击乐器，馆内数目众多的莫过于冬不拉，哈萨克斯坦人特别喜欢冬不拉，收藏约有13种，让人目不暇接。”
“许老师，我发现蒙古人和俄罗斯人也喜欢冬不拉，我采访的时候经常看他们弹奏这种乐器，你能给我们讲一讲这种乐器吗？”
许昌铭点头，“冬不拉是北亚和中亚地区的哈萨克族的传统弹拨乐器，在哈萨克斯坦、蒙古、俄罗斯西伯利亚地区以及中国新疆、中国东北大兴安岭地区的哈萨克族、鄂伦春族中尤其流行。”
“它的音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8-10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。”
“这种乐器和别的乐器不同，它都民族特色，冬不拉音量并不大，但音色优美，演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。”
“运用冬不拉不同的演奏技巧，能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等，冬不拉一响很有辨识度，立马就让你想起草原上飞奔的骏马和成群的牛羊，辽阔的草原一望无际，人们欢歌载舞。”
“这种乐器是哈萨克族的先辈们传下来的，经过岁月的沉淀，一代又一代人传下来，冬不拉弹唱是哈萨克族人民最喜爱的艺术表演形式，演唱者既可用于自弹自唱，也可用于独奏或乐器合奏，表现力非常丰富，而且它轻便，易于携带，不像钢琴那么沉重，搬不动，适合于草原上迁徙不定的游牧民族生活，故深受人们的喜爱。”
“冬不拉艺术历经历史的积淀，主要由弹唱音乐、乐曲、民间舞蹈音乐、演奏方法与技巧、乐器与制作工艺五大部分组成。”
“然而，随着城市化、工业化进程的加快，各种流行文化风靡草原，使民族文化中的冬不拉艺术受到猛烈冲击，一些传统曲目和制作工艺已处在失传边缘。”
“由于这种艺术形式长期以来一直在民间流传，因而未能得到系统的整理和保护，所以乐器博物馆把这种冬不拉收集起来，作为一种草原文化展示给来自世界各地的游客看。”
“我们中国也启动了非物质文化遗产保护项目，希望这种古老的音韵能够继续流传下来。”
“除了哈萨克斯坦本国的民族乐器外，馆内还收藏有世界上其他多个国家的民族乐器，包括中国民族乐器二胡和琵琶。”
说到中国的民族乐器二胡和琵琶，周森高兴了。
“没想到在异国他乡的乐器博物馆里也展示我们国家的民族乐器！”
“是啊，我国的民族乐器，二胡、琵琶也很出名，音乐没有国界。”许昌铭说。
周森说：“提到二胡，我还是略懂一些，二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史，是一种中国传统拉弦乐器，中国也培养了很多二胡演奏家，还有很多传世之作。例如《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《空山鸟语》、《寒春风曲》、《月夜》、《流波曲》、《病中吟》、《三宝佛》、《光明行》这些曲子都是中国传统音乐的瑰宝。”
“尤其是《二泉映月》是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人，一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。”
“我们中国人都很熟悉这首曲子的曲调，现在听起来还是觉得很有意境。”
“说起琵琶，作为中国人，更是熟悉啦，琵琶是中国历史悠久的主要弹拨乐器，经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶，琵琶音域广，演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。”
“琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮，同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到很远的地方。”
“琵琶的代表曲目有：《塞上曲》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《阳春白雪》、《草原小姐妹》、《海青拿天鹅》、《彝族舞曲》、《火把节之夜》等。”
“我觉得我们中国的民乐乐器也很有特色，音乐没有国界，艺术上两国音乐工作者也可以相互交流，艺术家们也可以跨国演出。”
“是的，周森，你说得对，哈萨克斯坦的音乐家也带着冬不拉去中国演出过，中国的音乐家也来哈萨克斯坦演出过，互联互通，不仅在体现在政策沟通、道路连通、贸易畅通、货币流通，也要体现在推进文化交流，发展旅游上。”
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这里和俄罗斯的教堂真的很相似，外观设计得很精致，都用鲜亮的颜色，用橘色为主色调，欧式的圆形拱门，三角型的房顶，像积木一样搭上去，最上面是长长的尖顶，高高的耸立，看上去富丽堂皇。
走进来更加熟悉，里面的布局真的和俄罗斯的很多教堂相似，也是大型的水晶吊灯，多幅油画挂在墙壁上，以金色为主色调，看上去十分华丽，地板由大理石，也有红木地板，或者铺上红色地毯，彰显尊贵。
教堂前的广场总是挤满许多鸽子，游客们可以蹲下身子，喂鸽子，看着鸽子走来走去，很悠闲可爱的样子，游客们都开心的笑了。
许昌铭老师又带着大家去哈萨克斯坦民族乐器博物馆，哈萨克斯坦国家乐器博物馆坐落于阿拉木图市，潘菲洛夫公园东侧的一座古色古香建筑中，还是以橘色为主色调，上面的房顶用绿色搭配，长长的尖顶格外引人注目。
许昌铭老师向周森介绍说：“哈萨克斯坦民族乐器博物馆是1908年修建保留至今，曾经是众议院军官的俱乐部，始建于1908年，1982年的时候被列在哈萨克斯坦国家重要遗址名单里，之后成为收藏和展览哈萨克斯坦民族乐器的博物馆。”
周森跟着许昌铭走了进去，看什么都觉得新鲜。
“这个民族乐器博物馆还真不错嘛！”
“是啊！”许昌铭说，“许多游客来参观，这里是必去的景点，哈萨克斯坦国家乐器博物馆被誉为世界上著名的乐器博物馆之一，收藏了来自于哈萨克斯坦各个地区的各种民族乐器，还有很多乐器来自于世界各地。”
“博物馆内收藏有阿拜、江布尔等著名诗人和音乐家使用过的乐器共53种。”
周森一边走，一边看。
“乐器的种类还挺多的嘛！”
“是的，馆内的乐器包括有弹奏乐器、拉奏乐器、吹奏乐器和打击乐器，馆内数目众多的莫过于冬不拉，哈萨克斯坦人特别喜欢冬不拉，收藏约有13种，让人目不暇接。”
“许老师，我发现蒙古人和俄罗斯人也喜欢冬不拉，我采访的时候经常看他们弹奏这种乐器，你能给我们讲一讲这种乐器吗？”
许昌铭点头，“冬不拉是北亚和中亚地区的哈萨克族的传统弹拨乐器，在哈萨克斯坦、蒙古、俄罗斯西伯利亚地区以及中国新疆、中国东北大兴安岭地区的哈萨克族、鄂伦春族中尤其流行。”
“它的音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8-10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。”
“这种乐器和别的乐器不同，它都民族特色，冬不拉音量并不大，但音色优美，演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。”
“运用冬不拉不同的演奏技巧，能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等，冬不拉一响很有辨识度，立马就让你想起草原上飞奔的骏马和成群的牛羊，辽阔的草原一望无际，人们欢歌载舞。”
“这种乐器是哈萨克族的先辈们传下来的，经过岁月的沉淀，一代又一代人传下来，冬不拉弹唱是哈萨克族人民最喜爱的艺术表演形式，演唱者既可用于自弹自唱，也可用于独奏或乐器合奏，表现力非常丰富，而且它轻便，易于携带，不像钢琴那么沉重，搬不动，适合于草原上迁徙不定的游牧民族生活，故深受人们的喜爱。”
“冬不拉艺术历经历史的积淀，主要由弹唱音乐、乐曲、民间舞蹈音乐、演奏方法与技巧、乐器与制作工艺五大部分组成。”
“然而，随着城市化、工业化进程的加快，各种流行文化风靡草原，使民族文化中的冬不拉艺术受到猛烈冲击，一些传统曲目和制作工艺已处在失传边缘。”
“由于这种艺术形式长期以来一直在民间流传，因而未能得到系统的整理和保护，所以乐器博物馆把这种冬不拉收集起来，作为一种草原文化展示给来自世界各地的游客看。”
“我们中国也启动了非物质文化遗产保护项目，希望这种古老的音韵能够继续流传下来。”
“除了哈萨克斯坦本国的民族乐器外，馆内还收藏有世界上其他多个国家的民族乐器，包括中国民族乐器二胡和琵琶。”
说到中国的民族乐器二胡和琵琶，周森高兴了。
“没想到在异国他乡的乐器博物馆里也展示我们国家的民族乐器！”
“是啊，我国的民族乐器，二胡、琵琶也很出名，音乐没有国界。”许昌铭说。
周森说：“提到二胡，我还是略懂一些，二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史，是一种中国传统拉弦乐器，中国也培养了很多二胡演奏家，还有很多传世之作。例如《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《空山鸟语》、《寒春风曲》、《月夜》、《流波曲》、《病中吟》、《三宝佛》、《光明行》这些曲子都是中国传统音乐的瑰宝。”
“尤其是《二泉映月》是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人，一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。”
“我们中国人都很熟悉这首曲子的曲调，现在听起来还是觉得很有意境。”
“说起琵琶，作为中国人，更是熟悉啦，琵琶是中国历史悠久的主要弹拨乐器，经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶，琵琶音域广，演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。”
“琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮，同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到很远的地方。”
“琵琶的代表曲目有：《塞上曲》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《阳春白雪》、《草原小姐妹》、《海青拿天鹅》、《彝族舞曲》、《火把节之夜》等。”
“我觉得我们中国的民乐乐器也很有特色，音乐没有国界，艺术上两国音乐工作者也可以相互交流，艺术家们也可以跨国演出。”
“是的，周森，你说得对，哈萨克斯坦的音乐家也带着冬不拉去中国演出过，中国的音乐家也来哈萨克斯坦演出过，互联互通，不仅在体现在政策沟通、道路连通、贸易畅通、货币流通，也要体现在推进文化交流，发展旅游上。”
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