正文 第九十三章漆器【一】学习章节
王海东点点头说：“像章的收藏可以说是比较小众的门类，但是漆器的收藏就是大众了，可以说，我的生活，婚丧嫁娶都是离不开漆器的。平常的生活更是如此。”
付生楞了一下说：“漆器？不是说那些雕刻精美的东西吗？”
王海东笑呵呵地说：“收藏的漆器其实指的就是那些精美的，但是，实际上来讲，我们生活中用的一些木质的桌椅板凳什么的，大衣柜，木箱子等等这些都是漆器。不过是大家没有想到而已。漆器在我们的生活中随处可见。这可是比其他的收藏品要广泛的多的。”
不管是家中再怎么样穷，结婚的时候置办两件桌椅板凳什么的总是要的。
漆器其实是我们生活中离不开的。
不单单是那些精美的就是漆器了，其实只要是上了油漆的都能够归类到漆器的行列。
王海东看到付生楞了一下，当下他接着说：“局长你可以看看漆器这一块，也是相当的有意思的。”
付生翻开出处一看，倒也是别有洞天。
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。
扬州镶嵌漆器
清康乾时期，著名漆艺师卢映之、王国琛、卢葵生、夏漆工等把雕漆和百宝镶嵌结合起来，形成了扬州独特的雕漆嵌玉名贵品种。卢映之还恢复宋代失传的漆砂砚工艺。
现代老艺人：梁国海、王国治
当代工艺大师：张宇、赵如柏、池家俊、朱德隆等
扬州漆器现有装饰工艺“雕漆”、“雕漆嵌玉”、“点螺”、“刻漆”、“骨石镶嵌”、“平磨螺钿”、“彩绘”、“雕填”、“磨漆画”、“木雕镶嵌”等十大类，生产各种屏风、地屏、橱柜、桌椅、几凳、瓶盘、台屏、茶具、餐具、烟具、文房用品，各类礼品，旅游纪念品，漆艺装饰壁画以及成套漆器家具等两千多个花式品种，产品具有欣赏性和适用性，远销世界六十多个国家和地区，并在国内旅游城市和地区的宾馆、酒店、涉外商场、各大商店经销旅游纪念品、礼品、壁画装饰、家具、酒店用具等漆艺品，也为国内外新建、改建的重要接待、会议、餐饮、娱乐、办公等室内而承担大型装饰壁画和高档阵列品的制作，以及家居装饰品的制作，扬州漆器已成为内外销、全方位的大市场，深受国内外各界人士的欢迎。
扬州漆器厂“漆花”和“七彩”牌漆器工艺品，久负盛名，多次荣获国际、国内金、银质奖，漆艺精品历年来多次被党和国家领导人选为国礼赠送给外国元首以及作为国家珍品收藏，曾为国家重要场所特制了高档陈列品.
平遥推光漆器
平遥县的推光漆器，历史悠久，在唐朝（公元618年－907年），推光漆工艺基本形成地方特色，到明清时已具相当规模，开始出口到英、俄等国。
推光漆器是一种工艺性质的高级油漆器具，以手掌推出光泽而得名。山西著名工艺品平遥推光漆器外观古朴雅致、闪光发亮，绘饰金碧辉煌，手感细腻滑润，耐热防潮，经久耐用，诚为漆器中之精品。
平遥推光漆器现有品种多为高档屏风、挂屏、电视柜、大小衣柜、角柜、酒柜、陈列柜、首饰匣等。底漆多以墨黑、霞红、杏黄、绿紫为主，上面绘以具有民族风格的图案，如古典小说、戏剧中的故事人物、古代神话、传说中的故事人物等等，或描金彩绘，或刀刻雕垫，或堆鼓镶嵌，线条流畅，色调和谐，富丽堂皇。
平遥推光漆器的生产，分木胎、灰胎、漆工、画工和镶嵌等五道工序。木胎车间使用松木做出各种家具的木胎后，灰胎车间就用白麻缠裹木胎，抹上一层用猪血调成的砖灰泥，这叫做“披麻挂灰”。漆工车间的工序是非常细致和复杂的。在灰胎上每刷一道漆，都要先用水砂纸蘸水擦拭，擦拭毕，再用手反复推擦，直到手感光滑，再进行刷漆，多则刷七遍，少则刷六遍，其后的推擦就更细致了。先用粗水砂纸推，再用细水砂纸推，用棉布推，丝绢报，卷起一缕人发推，手蘸麻油推，手蘸豆油推，掌心反复推。凭眼力，凭心细，凭感觉，凭次数，推得漆面生辉，光洁照人。画工和镶嵌车间，对技术的要求更高，画工必须学习绘画四年以上，掌握了绘画的基本技巧，才允许在漆面上勾红点翠，独立操作。刻绘工人的刀锋，要求象笔锋一样，粗细相间，深浅适度，起落自如。镶嵌原件的制作台上，团团烟光紫气，叮叮有声，工人们把河蚌壳、螺钿、象牙以及彩色石头加工成各种原件，由镶嵌工人根据图案的要求.巧妙地镶妥粘牢。清朝以前，推光漆器为素底描金，清初开始以金漆器为主，中期创出了增厚漆层、推出光泽新工艺，自此，平遥推光漆器形成以磨推漆面与描金彩画相结合的独特工艺风格。[1]?
波阳漆器
波阳漆器历史悠久，制作精巧，以造型新颖，漆面光泽，内壁光滑见长，始于汉
代，明清以后，享誉江南，20世纪60－80年代，远销东南亚，欧美和日本，产量跃居全国第二。1915年，艺人张席珍制作的刻漆填金黑退光帽筒获巴拿马国际博览会奖；多次获国家轻工部优秀产品奖，全国工艺美术优秀作品和制作设计奖；多次参与人民大会堂髹漆工程，制作了多幅漆器字画，条屏，器具等，参加了南昌滕王阁，西山万寿宫等名胜的修缮和装饰，漆画《江南四月》《踏清》《姜夔》《渔鹰》等，被中国美术馆收藏。中央电视台多次报道波阳脱胎漆。
波阳布胎漆器脱胎法较为先进：以松香雕作阳模，或将松香融化灌入阴模成阳模，用漆布裱褙成胎，胎成后击碎松香，一次脱胎成型，布胎没有接缝，平整光滑。
宜春脱胎漆器
中国漆器历史久远，早在2000多年前，漆器的制作已达到惊人的高超技艺。由日本奈良招提寺长老森本孝顺等一行僧侣护送回中国探亲的鉴真和尚造像，就是用脱胎漆制成的。
宜春漆器创始于东汉时期,距今至少也有1700多年历史。宜春位于江西省西部，自古以来以盛产夏布、花爆、漆器而闻名。宜春脱胎漆器造型美观，轻巧玲珑，色泽明丽，光亮如镜，不怕水浸；耐温、耐酸、耐碱、耐腐蚀；使用时间愈久，光泽愈发光亮。
宜春脱胎漆器的生产纯属手工操作，先制成模型，再以棉布、绸布、夏布裱在模型上，涂上调配好的液漆，待阴干后脱下内胎，然后填灰、上漆，再进行打磨、推光、装饰，前后要经过数十道工序才能制成。现在，宜春市漆器厂在继承和发展传统工艺的基础上，将漆器、瓷器、铜器、银器、玉器、景泰蓝等制作工艺熔于一炉，并采用金银镶嵌、刻漆、雕填、彩金花、磨漆画、“赤宝沙”、“绿宝沙”等多种加工技法，生产出的脱胎漆器各呈异彩，形成了自己的独特风格。清代，宜春漆器曾在“南洋赛会”荣获一等奖。
福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的"三宝"，享誉国内外。
描金漆器
描金漆器的做法是，在漆地子上先用金胶漆描绘花纹，趁它还完全没有干透时，把金箔或者是金粉粘着上去。另外还可以同时饰云母螺钿、砂金、碾金、泥金、细金等等。
这种描漆又叫做描彩漆或者是彩漆。描金还通常与描漆相结合，在单色一般是较深的黑、褐色底漆上，用各种颜色描绘出花纹图案，这种漆器上的绘画有较强的装饰和表现效果。另外《髹饰录》描饰门中还有一种“描金罩漆”，归入罩漆类。
河姆渡漆器
LacquerfromHemudu
中国新石器时代漆器。1978年在距今已有六、七千年的浙江省余姚河姆渡遗址第
三文化层中发现一件朱漆碗，是中国现知最早的漆器。口径10.6×9.2厘米，高5.7厘米，底径7.6×7.2厘米。碗木胎，敛口，呈椭圆瓜棱形，圈足，造型美观，内外有薄层朱红色涂料，剥落较甚，微有光泽。用微量容积进行热裂收集试验，确认木碗上的涂料为生漆。朱漆碗的发现，说明早在新石器时代中国就已认识了漆的性能并调配颜色，用以制器。
上海漆器
漆器工艺古称髹，是中国传统的工艺技术，历史悠久。清末民初，上海漆器雕刻已有一定规模，民国15～25年（1926～1936年）是上海漆器雕刻生产兴盛时期。上海镶嵌漆器，分骨石镶嵌、玉石镶嵌和手磨螺甸三种。艺人们利用象牙、牙板骨、青田石、寿山石、蒙古石、云母、蚌壳或翡翠、白玉、珊瑚、绿檀、金星石等不同色彩的天然材料，根据画稿上人物、花鸟的神情形态，加工细刻，然后拼装，镶嵌在各种漆器上，再辅之描金技法，刻成图案背景，加以衬托，使画面色彩鲜艳，并富有立体感，如骨石镶嵌《祝您长寿》挂屏，作品画面构思富有情趣，整幅画面巧妙地选用20多种彩色，突出了“老寿星”的特有形态，脸的表情，手的动作，形象逼真，寿星和小孩的衣纹，用彩色螺甸描金修饰，画面古朴端庄.刻漆是以刀代笔，在磨光后的漆器上，根据设计的画稿，用刀刻去漆皮，填上各种绚丽古雅的色彩，表现出各种美丽的画面。上海刻漆具有刀法流畅，线条优美的特点。它以精刻楼阁亭台和古装人物见长，并以准确地复制中国古典名画和创作设计古典文学故事情节而享有盛誉。如屏门《清明上河图》就是刻漆作品的优秀代表，它复制北宋著名画家张择端存世作品《清明上河图》中最精彩的部分，基本上保持了原作品画风工细、朴实，人物、山水、建筑神形逼真的特点。上海的刻漆，还有一种叫断纹工艺术，它是继承传统刻漆手法，在漆坯上用针划出断纹，更显更显得质朴大方，古趣盎然。
扬州漆器
从本世纪50年代以来，在扬州远、近郊区许多汉代墓葬中出土的漆器及其残片，多达万件。器物中有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具，奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品，有琴、俑、砚、盒、弓背、剑鞘、箭服等文房、器械用品，还有漆棺、椁、面罩等丧葬用具，器形繁多，体现了广泛的用途。其装饰工艺则有彩绘、针刻、贴金、金银嵌等类别。其胎骨以木制为最多，故有关学者称扬州为我国木胎漆器的发源地。也有不少以干漆夹为胎的，世称脱胎漆，尚有少量竹胎、铜胎、皮胎制器。据《酉阳杂俎》、《杨太真外传》等书记载，唐玄宗和杨贵纪曾多次将扬州所贡金银平脱等名贵漆器赐给安禄山和其他臣僚。唐僖宗时，高骈任扬州盐铁史，为献媚朝廷，曾一次向长安运送扬州漆器逾万件。日本奈良唐招提寺?quot;本尊毗卢舍那佛坐像"、"药师如来立像"、"千手观音菩萨立像"均为鉴真弟子扬州兴云寺僧义静所造，都是日本的国宝。至元代，扬州已成全国漆器制作中心。雕漆尤为精美。元末明初时，"点螺"工艺出现。明清时代是扬州漆器历史上的全盛时期，名家荟萃，诸品具备。清代后期，扬州漆器出口外贸已较兴盛，远销欧美等国，年销量2万多件，"岁入三万两"。新中国建立以来，扬州的老中青三代漆器艺人继承传统技艺并有创新发展。今天的扬州漆器分为雕漆嵌玉、平磨螺细、骨石镶嵌、点螺、刻漆、彩绘钩刀、漆砂砚7个类别。产品有屏风、地屏、挂屏、台屏、衣柜、酒柜、电视柜，及各式桌、椅、几、凳、瓶、盘、筒、盒等家具和陈设用品300多种。扬州漆器造型稳固雅致，做工细腻精巧，色彩和谐匀称，光泽柔和腴润。其装饰艺术，既具有传统工艺富丽沉静的民族特色。60年代初制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，反映社会主义建设成就，受到过**的赞扬。1979年春，邓颖超副委员长访问朝鲜，将点螺《锦绣成年春》台屏作为国家礼品，赠送给金日成主席1987年9月，点螺木雕《泰山览胜》漆砂砚在东京、大阪专柜展出，受到各界人士赞美，后以400万元人民币售出。1988年2月研制成功我国第一件柔性可卷漆器《烟花三月》，其质地刚柔相济、可舒可卷、体积轻巧、便于携带和收藏，是现代科技与传统艺术的巧妙结合，1989年4月在香港展出，各界人士视为奇观。扬州现有市、县属3家漆器工业企业即扬州漆器厂、漆器二厂、江都特种工艺厂，产品销售至50多个国家和地区，在发展对外贸易和中外文化艺术交流中作出了积极贡献。
付生是不看不知道，一看吓一跳，古董行业里面任何一个门类都是有自己的历史的，如果是不是看书，他也不知道一件漆器在八七年的时候就价值四百万了。
当然，他心中明白的很，这件漆器是艺术的结晶，和家庭生活中用的那些漆器是有很大的不通的。
当下付生说：“这玩意确实有意思，四百万啊，你看我们江流市如果是发展这个的话，是不是有前途。”
他不是主管经济的，是主管人事的局长，但是也不妨碍付生局长想到江流市的经济发展，也许有一天他会升官到市长这个位置，这不就能够考虑了吗？
王海东点点点头说：“中低档的还是可以做做的，但是，在这样子的时候如果是做高档的话，我们毕竟起步晚，做不过扬州他们的，那些可是都是有历史底蕴的。我们比不得。只有慢慢来了。”
付生楞了一下说：“漆器？不是说那些雕刻精美的东西吗？”
王海东笑呵呵地说：“收藏的漆器其实指的就是那些精美的，但是，实际上来讲，我们生活中用的一些木质的桌椅板凳什么的，大衣柜，木箱子等等这些都是漆器。不过是大家没有想到而已。漆器在我们的生活中随处可见。这可是比其他的收藏品要广泛的多的。”
不管是家中再怎么样穷，结婚的时候置办两件桌椅板凳什么的总是要的。
漆器其实是我们生活中离不开的。
不单单是那些精美的就是漆器了，其实只要是上了油漆的都能够归类到漆器的行列。
王海东看到付生楞了一下，当下他接着说：“局长你可以看看漆器这一块，也是相当的有意思的。”
付生翻开出处一看，倒也是别有洞天。
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。
扬州镶嵌漆器
清康乾时期，著名漆艺师卢映之、王国琛、卢葵生、夏漆工等把雕漆和百宝镶嵌结合起来，形成了扬州独特的雕漆嵌玉名贵品种。卢映之还恢复宋代失传的漆砂砚工艺。
现代老艺人：梁国海、王国治
当代工艺大师：张宇、赵如柏、池家俊、朱德隆等
扬州漆器现有装饰工艺“雕漆”、“雕漆嵌玉”、“点螺”、“刻漆”、“骨石镶嵌”、“平磨螺钿”、“彩绘”、“雕填”、“磨漆画”、“木雕镶嵌”等十大类，生产各种屏风、地屏、橱柜、桌椅、几凳、瓶盘、台屏、茶具、餐具、烟具、文房用品，各类礼品，旅游纪念品，漆艺装饰壁画以及成套漆器家具等两千多个花式品种，产品具有欣赏性和适用性，远销世界六十多个国家和地区，并在国内旅游城市和地区的宾馆、酒店、涉外商场、各大商店经销旅游纪念品、礼品、壁画装饰、家具、酒店用具等漆艺品，也为国内外新建、改建的重要接待、会议、餐饮、娱乐、办公等室内而承担大型装饰壁画和高档阵列品的制作，以及家居装饰品的制作，扬州漆器已成为内外销、全方位的大市场，深受国内外各界人士的欢迎。
扬州漆器厂“漆花”和“七彩”牌漆器工艺品，久负盛名，多次荣获国际、国内金、银质奖，漆艺精品历年来多次被党和国家领导人选为国礼赠送给外国元首以及作为国家珍品收藏，曾为国家重要场所特制了高档陈列品.
平遥推光漆器
平遥县的推光漆器，历史悠久，在唐朝（公元618年－907年），推光漆工艺基本形成地方特色，到明清时已具相当规模，开始出口到英、俄等国。
推光漆器是一种工艺性质的高级油漆器具，以手掌推出光泽而得名。山西著名工艺品平遥推光漆器外观古朴雅致、闪光发亮，绘饰金碧辉煌，手感细腻滑润，耐热防潮，经久耐用，诚为漆器中之精品。
平遥推光漆器现有品种多为高档屏风、挂屏、电视柜、大小衣柜、角柜、酒柜、陈列柜、首饰匣等。底漆多以墨黑、霞红、杏黄、绿紫为主，上面绘以具有民族风格的图案，如古典小说、戏剧中的故事人物、古代神话、传说中的故事人物等等，或描金彩绘，或刀刻雕垫，或堆鼓镶嵌，线条流畅，色调和谐，富丽堂皇。
平遥推光漆器的生产，分木胎、灰胎、漆工、画工和镶嵌等五道工序。木胎车间使用松木做出各种家具的木胎后，灰胎车间就用白麻缠裹木胎，抹上一层用猪血调成的砖灰泥，这叫做“披麻挂灰”。漆工车间的工序是非常细致和复杂的。在灰胎上每刷一道漆，都要先用水砂纸蘸水擦拭，擦拭毕，再用手反复推擦，直到手感光滑，再进行刷漆，多则刷七遍，少则刷六遍，其后的推擦就更细致了。先用粗水砂纸推，再用细水砂纸推，用棉布推，丝绢报，卷起一缕人发推，手蘸麻油推，手蘸豆油推，掌心反复推。凭眼力，凭心细，凭感觉，凭次数，推得漆面生辉，光洁照人。画工和镶嵌车间，对技术的要求更高，画工必须学习绘画四年以上，掌握了绘画的基本技巧，才允许在漆面上勾红点翠，独立操作。刻绘工人的刀锋，要求象笔锋一样，粗细相间，深浅适度，起落自如。镶嵌原件的制作台上，团团烟光紫气，叮叮有声，工人们把河蚌壳、螺钿、象牙以及彩色石头加工成各种原件，由镶嵌工人根据图案的要求.巧妙地镶妥粘牢。清朝以前，推光漆器为素底描金，清初开始以金漆器为主，中期创出了增厚漆层、推出光泽新工艺，自此，平遥推光漆器形成以磨推漆面与描金彩画相结合的独特工艺风格。[1]?
波阳漆器
波阳漆器历史悠久，制作精巧，以造型新颖，漆面光泽，内壁光滑见长，始于汉
代，明清以后，享誉江南，20世纪60－80年代，远销东南亚，欧美和日本，产量跃居全国第二。1915年，艺人张席珍制作的刻漆填金黑退光帽筒获巴拿马国际博览会奖；多次获国家轻工部优秀产品奖，全国工艺美术优秀作品和制作设计奖；多次参与人民大会堂髹漆工程，制作了多幅漆器字画，条屏，器具等，参加了南昌滕王阁，西山万寿宫等名胜的修缮和装饰，漆画《江南四月》《踏清》《姜夔》《渔鹰》等，被中国美术馆收藏。中央电视台多次报道波阳脱胎漆。
波阳布胎漆器脱胎法较为先进：以松香雕作阳模，或将松香融化灌入阴模成阳模，用漆布裱褙成胎，胎成后击碎松香，一次脱胎成型，布胎没有接缝，平整光滑。
宜春脱胎漆器
中国漆器历史久远，早在2000多年前，漆器的制作已达到惊人的高超技艺。由日本奈良招提寺长老森本孝顺等一行僧侣护送回中国探亲的鉴真和尚造像，就是用脱胎漆制成的。
宜春漆器创始于东汉时期,距今至少也有1700多年历史。宜春位于江西省西部，自古以来以盛产夏布、花爆、漆器而闻名。宜春脱胎漆器造型美观，轻巧玲珑，色泽明丽，光亮如镜，不怕水浸；耐温、耐酸、耐碱、耐腐蚀；使用时间愈久，光泽愈发光亮。
宜春脱胎漆器的生产纯属手工操作，先制成模型，再以棉布、绸布、夏布裱在模型上，涂上调配好的液漆，待阴干后脱下内胎，然后填灰、上漆，再进行打磨、推光、装饰，前后要经过数十道工序才能制成。现在，宜春市漆器厂在继承和发展传统工艺的基础上，将漆器、瓷器、铜器、银器、玉器、景泰蓝等制作工艺熔于一炉，并采用金银镶嵌、刻漆、雕填、彩金花、磨漆画、“赤宝沙”、“绿宝沙”等多种加工技法，生产出的脱胎漆器各呈异彩，形成了自己的独特风格。清代，宜春漆器曾在“南洋赛会”荣获一等奖。
福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的"三宝"，享誉国内外。
描金漆器
描金漆器的做法是，在漆地子上先用金胶漆描绘花纹，趁它还完全没有干透时，把金箔或者是金粉粘着上去。另外还可以同时饰云母螺钿、砂金、碾金、泥金、细金等等。
这种描漆又叫做描彩漆或者是彩漆。描金还通常与描漆相结合，在单色一般是较深的黑、褐色底漆上，用各种颜色描绘出花纹图案，这种漆器上的绘画有较强的装饰和表现效果。另外《髹饰录》描饰门中还有一种“描金罩漆”，归入罩漆类。
河姆渡漆器
LacquerfromHemudu
中国新石器时代漆器。1978年在距今已有六、七千年的浙江省余姚河姆渡遗址第
三文化层中发现一件朱漆碗，是中国现知最早的漆器。口径10.6×9.2厘米，高5.7厘米，底径7.6×7.2厘米。碗木胎，敛口，呈椭圆瓜棱形，圈足，造型美观，内外有薄层朱红色涂料，剥落较甚，微有光泽。用微量容积进行热裂收集试验，确认木碗上的涂料为生漆。朱漆碗的发现，说明早在新石器时代中国就已认识了漆的性能并调配颜色，用以制器。
上海漆器
漆器工艺古称髹，是中国传统的工艺技术，历史悠久。清末民初，上海漆器雕刻已有一定规模，民国15～25年（1926～1936年）是上海漆器雕刻生产兴盛时期。上海镶嵌漆器，分骨石镶嵌、玉石镶嵌和手磨螺甸三种。艺人们利用象牙、牙板骨、青田石、寿山石、蒙古石、云母、蚌壳或翡翠、白玉、珊瑚、绿檀、金星石等不同色彩的天然材料，根据画稿上人物、花鸟的神情形态，加工细刻，然后拼装，镶嵌在各种漆器上，再辅之描金技法，刻成图案背景，加以衬托，使画面色彩鲜艳，并富有立体感，如骨石镶嵌《祝您长寿》挂屏，作品画面构思富有情趣，整幅画面巧妙地选用20多种彩色，突出了“老寿星”的特有形态，脸的表情，手的动作，形象逼真，寿星和小孩的衣纹，用彩色螺甸描金修饰，画面古朴端庄.刻漆是以刀代笔，在磨光后的漆器上，根据设计的画稿，用刀刻去漆皮，填上各种绚丽古雅的色彩，表现出各种美丽的画面。上海刻漆具有刀法流畅，线条优美的特点。它以精刻楼阁亭台和古装人物见长，并以准确地复制中国古典名画和创作设计古典文学故事情节而享有盛誉。如屏门《清明上河图》就是刻漆作品的优秀代表，它复制北宋著名画家张择端存世作品《清明上河图》中最精彩的部分，基本上保持了原作品画风工细、朴实，人物、山水、建筑神形逼真的特点。上海的刻漆，还有一种叫断纹工艺术，它是继承传统刻漆手法，在漆坯上用针划出断纹，更显更显得质朴大方，古趣盎然。
扬州漆器
从本世纪50年代以来，在扬州远、近郊区许多汉代墓葬中出土的漆器及其残片，多达万件。器物中有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具，奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品，有琴、俑、砚、盒、弓背、剑鞘、箭服等文房、器械用品，还有漆棺、椁、面罩等丧葬用具，器形繁多，体现了广泛的用途。其装饰工艺则有彩绘、针刻、贴金、金银嵌等类别。其胎骨以木制为最多，故有关学者称扬州为我国木胎漆器的发源地。也有不少以干漆夹为胎的，世称脱胎漆，尚有少量竹胎、铜胎、皮胎制器。据《酉阳杂俎》、《杨太真外传》等书记载，唐玄宗和杨贵纪曾多次将扬州所贡金银平脱等名贵漆器赐给安禄山和其他臣僚。唐僖宗时，高骈任扬州盐铁史，为献媚朝廷，曾一次向长安运送扬州漆器逾万件。日本奈良唐招提寺?quot;本尊毗卢舍那佛坐像"、"药师如来立像"、"千手观音菩萨立像"均为鉴真弟子扬州兴云寺僧义静所造，都是日本的国宝。至元代，扬州已成全国漆器制作中心。雕漆尤为精美。元末明初时，"点螺"工艺出现。明清时代是扬州漆器历史上的全盛时期，名家荟萃，诸品具备。清代后期，扬州漆器出口外贸已较兴盛，远销欧美等国，年销量2万多件，"岁入三万两"。新中国建立以来，扬州的老中青三代漆器艺人继承传统技艺并有创新发展。今天的扬州漆器分为雕漆嵌玉、平磨螺细、骨石镶嵌、点螺、刻漆、彩绘钩刀、漆砂砚7个类别。产品有屏风、地屏、挂屏、台屏、衣柜、酒柜、电视柜，及各式桌、椅、几、凳、瓶、盘、筒、盒等家具和陈设用品300多种。扬州漆器造型稳固雅致，做工细腻精巧，色彩和谐匀称，光泽柔和腴润。其装饰艺术，既具有传统工艺富丽沉静的民族特色。60年代初制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，反映社会主义建设成就，受到过**的赞扬。1979年春，邓颖超副委员长访问朝鲜，将点螺《锦绣成年春》台屏作为国家礼品，赠送给金日成主席1987年9月，点螺木雕《泰山览胜》漆砂砚在东京、大阪专柜展出，受到各界人士赞美，后以400万元人民币售出。1988年2月研制成功我国第一件柔性可卷漆器《烟花三月》，其质地刚柔相济、可舒可卷、体积轻巧、便于携带和收藏，是现代科技与传统艺术的巧妙结合，1989年4月在香港展出，各界人士视为奇观。扬州现有市、县属3家漆器工业企业即扬州漆器厂、漆器二厂、江都特种工艺厂，产品销售至50多个国家和地区，在发展对外贸易和中外文化艺术交流中作出了积极贡献。
付生是不看不知道，一看吓一跳，古董行业里面任何一个门类都是有自己的历史的，如果是不是看书，他也不知道一件漆器在八七年的时候就价值四百万了。
当然，他心中明白的很，这件漆器是艺术的结晶，和家庭生活中用的那些漆器是有很大的不通的。
当下付生说：“这玩意确实有意思，四百万啊，你看我们江流市如果是发展这个的话，是不是有前途。”
他不是主管经济的，是主管人事的局长，但是也不妨碍付生局长想到江流市的经济发展，也许有一天他会升官到市长这个位置，这不就能够考虑了吗？
王海东点点点头说：“中低档的还是可以做做的，但是，在这样子的时候如果是做高档的话，我们毕竟起步晚，做不过扬州他们的，那些可是都是有历史底蕴的。我们比不得。只有慢慢来了。”